Yoko Taro, người có tầm nhìn đằng sau Nier: Automata và Drakengard , gần đây đã thảo luận về tác động sâu sắc của ICO đối với các trò chơi video như một phương tiện nghệ thuật. Được phát hành vào năm 2001 cho PlayStation 2, ICO đã nhanh chóng đạt được vị thế sùng bái vì tính thẩm mỹ tối giản và cách kể chuyện, không lời nói.

Taro nhấn mạnh cơ chế cốt lõi mang tính cách mạng của trò chơi: hướng dẫn Yorda bằng cách nắm tay cô. Anh ta chỉ ra: "Nếu ICO giao nhiệm vụ cho bạn mang theo một chiếc vali có kích thước của một cô gái thay vào đó, thì điều đó sẽ vô cùng bực bội." Hành động đơn giản này dẫn đầu một nhân vật khác là đột phá, đầy thách thức các quy tắc tương tác trò chơi.

Vào thời điểm đó, thiết kế trò chơi thành công thường ưu tiên chơi trò chơi hấp dẫn ngay cả với hình ảnh đơn giản, nghĩ rằng các khối cơ bản. ICO đã bất chấp điều này, ưu tiên cộng hưởng cảm xúc và chiều sâu theo chủ đề đối với sự đổi mới cơ học thuần túy. Taro tin rằng ICO đã chứng minh rằng nghệ thuật và câu chuyện có thể không thể thiếu đối với trải nghiệm chơi game, thay vì mặc quần áo cửa sổ.

Gọi ICO là "tạo ra kỷ nguyên", Taro ca ngợi khả năng truyền đạt ý nghĩa sâu sắc của nó thông qua các tương tác tinh tế và thiết kế khí quyển, về cơ bản là thay đổi quá trình phát triển trò chơi.

Ngoài ICO , Taro đã trích dẫn Undertale (Toby Fox) và Limbo (PlayDead) là những tựa game có ảnh hưởng không kém. Những trò chơi này, ông lập luận, đã mở rộng tiềm năng biểu cảm của các phương tiện truyền thông tương tác, thể hiện khả năng của trò chơi video về tác động cảm xúc và trí tuệ sâu sắc.

Sự đánh giá cao của Taro đối với các trò chơi này mang đến cái nhìn sâu sắc có giá trị về các giếng sáng tạo của công việc của chính mình, nhấn mạnh hơn nữa sự phát triển liên tục của các trò chơi video như một hình thức nghệ thuật mạnh mẽ và đa năng.