Yoko Taro, el visionario detrás de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO rápidamente ganó el estado de culto por su estética minimalista y la narración evocadora sin palabras.

Taro destacó el mecánico de núcleo revolucionario del juego: guiar a Yorda al sostener su mano. Señaló: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje fue innovador, desafiando las normas establecidas de interacción del juego.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes simplistas: piense en cubos básicos. ICO desafió esto, priorizando la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser parte integral de la experiencia del juego, en lugar de un mero escaparate.

Llamando a ICO "la creación de época", Taro elogió su capacidad para transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y diseño atmosférico, cambiando fundamentalmente el curso del desarrollo del juego.

Más allá de ICO , Taro citó a Undertale (Toby Fox) y Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influyentes. Estos juegos, argumentó, ampliaron el potencial expresivo de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para un profundo impacto emocional e intelectual.

El aprecio de Taro por estos juegos ofrece una valiosa información sobre la fuente creativa de su propio trabajo, enfatizando aún más la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.