Yoko Taro, der Visionär hinter Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und erhielt schnell einen Kultstatus für seine minimalistische ästhetische und eindrucksvolle, wortlose Geschichtenerzierung.

Taro hob den revolutionären Kernmechaniker des Spiels hervor: Leitfaden Yorda, indem sie ihre Hand hielt. Er wies darauf hin: "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre es unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache Akt der Führung eines anderen Charakters war bahnbrechend, herausfordernd etablierte Normen der Spielinteraktion.

Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern - denken Sie an grundlegende Würfel. ICO widersetzte sich dem und priorisierte emotionale Resonanz und thematische Tiefe gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro glaubt, dass ICO nachgewiesen hat, dass Kunst und Erzählung eher für das Spielerlebnis als das bloße Fensterverkleidungen sein könnten.

Taro nannte ICO "Epocherherstellung" und lobte seine Fähigkeit, durch subtile Interaktionen und atmosphärisches Design eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln und den Verlauf der Spieleentwicklung grundlegend zu verändern.

Jenseits der ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als ebenso einflussreiche Titel. Diese Spiele, so argumentierte er, erweiterte das ausdrucksstarke Potenzial interaktiver Medien und demonstrierte die Fähigkeit von Videospielen auf tiefe emotionale und intellektuelle Auswirkungen.

Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreative Wellsprung seiner eigenen Arbeit und betont die fortlaufende Entwicklung von Videospielen als leistungsstarke und vielseitige Kunstform weiter.