Yoko Taro는 ICO를 비디오 게임에 혁명 한 걸작으로 칭찬합니다.
Nier : Automata 와 Drakengard 의 비전 인 Yoko Taro는 최근 ICO 가 비디오 게임에 예술적 매체로서 심오한 영향을 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO는 미니멀리스트 미학적이고 연상적인 말이없는 스토리 텔링으로 컬트 지위를 빠르게 얻었습니다.
Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비공 인 그녀의 손을 잡고 Yorda를 안내했습니다. 그는 " ICO가 대신 소녀 크기의 여행 가방을 가지고 다니는 일을했다면 그것은 엄청나게 실망 스러웠을 것"이라고 지적했다. 다른 캐릭터를 이끄는이 간단한 행동은 획기적인 게임 상호 작용의 기존 규범에 도전하는 획기적인 일이었습니다.
당시 성공적인 게임 디자인은 종종 단순한 비주얼을 사용하여 매력적인 게임 플레이를 우선 순위로 삼았습니다. 기본 큐브를 생각해보십시오. ICO는 순수한 기계적 혁신에 대한 정서적 공명과 주제 깊이를 우선시하면서 이것을 무시했습니다. Taro는 ICO가 예술과 이야기가 단순한 창 드레싱보다는 게임 경험에 필수적 일 수 있음을 증명했다고 생각합니다.
Taro는 ICO를 "Epoch-Making"이라고 부르는 미묘한 상호 작용과 대기 디자인을 통해 심오한 의미를 전달하는 능력을 칭찬하여 게임 개발 과정을 근본적으로 전환했습니다.
ICO를 넘어 Taro는 Undertale (Toby Fox)과 Limbo (Playdead)를 동일하게 영향력있는 타이틀로 인용했습니다. 그는이 게임들이 대화식 미디어의 표현력을 확대하여 깊은 감정적 및 지적 영향을위한 비디오 게임의 능력을 보여 주었다.
이 게임에 대한 Taro의 감사는 자신의 작품의 창조적 인 웰프링에 대한 귀중한 통찰력을 제공하여 비디오 게임의 지속적인 진화를 강력하고 다재다능한 예술 형식으로 강조합니다.
