Yoko Taro, le visionnaire derrière Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement acquis le statut de culte pour son esthétique minimaliste et sa narration évocatrice et sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a souligné: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage a été révolutionnaire et contestant les normes établies d'interaction du jeu.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes - pensez aux cubes de base. ICO a défié cela, en priorisant la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante de l'expérience de jeu, plutôt que de simples habilleurs de fenêtres.

Appelant ICO «making époque», Taro a salué sa capacité à transmettre un sens profond par des interactions subtiles et une conception atmosphérique, changeant fondamentalement le cours du développement du jeu.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et les limbes (Playdead) comme des titres tout aussi influents. Ces jeux, a-t-il soutenu, élargi le potentiel expressif des médias interactifs, démontrant la capacité des jeux vidéo d'impact émotionnel et intellectuel profond.

L'appréciation de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux de la source créative de son propre travail, soulignant davantage l'évolution continue des jeux vidéo en tant que forme d'art puissante et polyvalente.