Yoko Taro, o visionário por trás de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente ganhou status de culto por sua estética minimalista e uma narrativa sem palavras.

Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo: orientando Yorda segurando sua mão. Ele apontou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem foi inovador e desafiando as normas estabelecidas da interação do jogo.

Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas - pense em cubos básicos. A OIC desafiou isso, priorizando a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a ICO provou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da experiência de jogo, em vez de mero molho de janela.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro elogiou sua capacidade de transmitir um profundo significado por meio de interações sutis e design atmosférico, mudando fundamentalmente o curso do desenvolvimento de jogos.

Além da OIC , Taro citou Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes. Esses jogos, ele argumentou, expandiram o potencial expressivo da mídia interativa, demonstrando a capacidade dos videogames de profundo impacto emocional e intelectual.

A apreciação de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa da fonte criativa de seu próprio trabalho, enfatizando ainda mais a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.