योको तारो, नियर के पीछे दूरदर्शी: ऑटोमेटा और ड्रेकेंगार्ड , ने हाल ही में एक कलात्मक माध्यम के रूप में वीडियो गेम पर आईसीओ के गहन प्रभाव पर चर्चा की। PlayStation 2 के लिए 2001 में रिलीज़ हुई, ICO ने अपने न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और विकसित, शब्दहीन कहानी कहने के लिए जल्दी से पंथ का दर्जा प्राप्त किया।

तारो ने खेल के क्रांतिकारी कोर मैकेनिक पर प्रकाश डाला: उसका हाथ पकड़कर यार्डा का मार्गदर्शन किया। उन्होंने कहा, "यदि ICO ने आपको एक लड़की के आकार को एक सूटकेस ले जाने का काम सौंपा था, तो यह अविश्वसनीय रूप से निराशाजनक होता।" एक और चरित्र का नेतृत्व करने का यह सरल कार्य खेल की बातचीत के स्थापित मानदंडों को चुनौती देने वाला था।

उस समय, सफल गेम डिज़ाइन ने अक्सर सरलीकृत दृश्यों के साथ भी आकर्षक गेमप्ले को प्राथमिकता दी - बुनियादी क्यूब्स को सोचें। ICO ने इसे परिभाषित किया, विशुद्ध रूप से यांत्रिक नवाचार पर भावनात्मक अनुनाद और विषयगत गहराई को प्राथमिकता दी। तारो का मानना ​​है कि ICO ने साबित किया कि कला और कथा केवल खिड़की के ड्रेसिंग के बजाय गेमिंग अनुभव के लिए अभिन्न हो सकती है।

ICO को "एपोच-मेकिंग" कहते हुए, तारो ने सूक्ष्म बातचीत और वायुमंडलीय डिजाइन के माध्यम से गहरा अर्थ व्यक्त करने की अपनी क्षमता की प्रशंसा की, मूल रूप से खेल के विकास के पाठ्यक्रम को स्थानांतरित किया।

ICO से परे, तारो ने अंडरटेले (टोबी फॉक्स) और लिम्बो (प्लेडेड) को समान रूप से प्रभावशाली खिताब के रूप में उद्धृत किया। इन खेलों ने तर्क दिया, इंटरैक्टिव मीडिया की अभिव्यंजक क्षमता का विस्तार किया, गहरी भावनात्मक और बौद्धिक प्रभाव के लिए वीडियो गेम की क्षमता का प्रदर्शन किया।

इन खेलों के लिए तारो की प्रशंसा अपने स्वयं के काम के रचनात्मक वेलस्प्रिंग में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करती है, आगे एक शक्तिशाली और बहुमुखी कला रूप के रूप में वीडियो गेम के चल रहे विकास पर जोर देती है।