Yoko Taro, il visionario dietro Nier: Automata e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto dell'ICO sui videogiochi come mezzo artistico. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha rapidamente guadagnato lo status di culto per la sua narrazione estetica e evocativa, senza parole.

Taro ha messo in evidenza il rivoluzionario meccanico del gioco: guidare Yorda tenendole la mano. Ha sottolineato: "Se ICO ti avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante." Questo semplice atto di guida di un altro personaggio è stato rivoluzionario, sfidando le norme consolidate di interazione del gioco.

All'epoca, il design del gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con visioni semplicistiche: pensa ai cubi di base. L'ICO ha sfidato questo, dando la priorità alla risonanza emotiva e alla profondità tematica sull'innovazione puramente meccanica. Taro crede che l'ICO abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere parte integrante dell'esperienza di gioco, piuttosto che una semplice veste di finestra.

Chiamare ICO "Epoch Making", Taro ha elogiato la sua capacità di trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e progettazione atmosferica, spostando fondamentalmente il corso dello sviluppo del gioco.

Oltre all'ICO , Taro ha citato Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) come titoli altrettanto influenti. Questi giochi, ha sostenuto, ha ampliato il potenziale espressivo dei media interattivi, dimostrando la capacità dei videogiochi di un profondo impatto emotivo e intellettuale.

L'apprezzamento di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulla Wellspring creativa del suo stesso lavoro, sottolineando ulteriormente l'evoluzione in corso dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.