Di sản bền bỉ của Doom được liên kết chặt chẽ với nhạc phim kim loại của nó. Hình ảnh mang tính biểu tượng của loạt phim về lửa, hộp sọ và thực thể quỷ dữ phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa Doom và Metal đã phát triển cùng với các cơ chế chơi trò chơi của trò chơi, trải dài các thế hệ kim loại đa dạng trong ba thập kỷ. Từ những ảnh hưởng của kim loại thrash của sự diệt vong ban đầu đến kim loại hiện đại của Doom Eternal, âm nhạc đã liên tục phản ánh sự tiến hóa của trò chơi.

Bản gốc năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice trong chuỗi. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Địa ngục) mang một sự tương đồng nổi bật với "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể, với năng lượng kim loại thrash gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đã bổ sung hoàn hảo cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm số của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, hoàn toàn đồng bộ với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Doom: The Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 Hình ảnh

Doom 3 (2004), một sự khởi đầu vào kinh dị sinh tồn, đòi hỏi một cách tiếp cận âm nhạc khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ phong cách khí quyển và phức tạp của công cụ. Chủ đề chính gợi lên kim loại tiến bộ của công cụ bên , nắm bắt hoàn hảo tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn.

Mặc dù thành công thương mại, các yếu tố kinh dị sinh tồn của Doom 3 hiện được coi là một ngoại lệ trong loạt phim. Điều này phản ánh sự thay đổi rộng hơn trong thể loại FPS và cảnh quan kim loại đầu những năm 2000. Sự lựa chọn để tránh âm thanh Nu-metal phổ biến sau đó có lợi cho cách tiếp cận lấy cảm hứng từ công cụ đã chứng minh một quyết định khôn ngoan.

Việc khởi động lại Doom 2016 đánh dấu sự trở lại chiến thắng để hình thành, nắm lấy hành động có nhịp độ nhanh và năng lượng kim loại nặng của bản gốc. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác truyền tải Djent, hiện được coi là biểu tượng. Âm thanh dữ dội, nội tạng bổ sung hoàn hảo cho lối chơi điên cuồng.

Doom Eternal (2020), trong khi có tác phẩm của Gordon, sự phức tạp sản xuất có kinh nghiệm, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn bị ảnh hưởng nặng nề bởi phong cách của anh ấy, dựa nhiều hơn vào Metalcore, phản ánh xu hướng của cuối năm 2010. Ảnh hưởng của các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và kiến ​​trúc sư là điều hiển nhiên.

Trong khi Doom Eternal là tuyệt vời, nhiều người thích sức mạnh thô của nhạc nền của Doom 2016. Sở thích này phản ánh sở thích cá nhân của tác giả đối với tác phẩm sớm hơn, ít được đánh bóng hơn của các ban nhạc như kiến ​​trúc sư.

Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Những cái nhìn ban đầu cho thấy một bản nhạc pha trộn các ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, phản ánh sự pha trộn độc đáo của trò chơi các yếu tố cam chịu cổ điển và cơ học sáng tạo. Trận chiến chậm hơn, có chủ ý hơn, kết hợp các sinh vật cơ học và thần thoại, đòi hỏi một bản nhạc có thể vừa nặng và linh hoạt. Ảnh hưởng của các ban nhạc như Knocked Loose đã rõ ràng.

Trò chơi của Dark Ages, với sự nhấn mạnh vào chiến đấu gần nhau và quy mô lớn, phản ánh sự tiến hóa của kim loại hiện đại, kết hợp các yếu tố đa dạng và đẩy các ranh giới sáng tạo. Dự đoán cho nhạc phim của nó rất cao, hứa hẹn một điểm chuẩn mới tiềm năng trong nhạc trò chơi video. Sự kết hợp của trò chơi súng mạnh mẽ và một bản nhạc mạnh mẽ hứa hẹn một chương ly kỳ khác trong câu chuyện Doom.