El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes icónicas de fuego, cráneos y entidades demoníacas de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre Doom and Metal ha evolucionado junto con la mecánica de juego del juego, que abarca diversos subgéneros de metal durante tres décadas. Desde las influencias de thrash metal de la fatalidad original hasta el moderno metalcore de Doom Eternal, la música ha reflejado constantemente la evolución del juego.

El original de 1993 se extendió mucho de los gigantes metálicos de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) tienen un parecido sorprendente con la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general, con su energía thrash metal que recuerda a Metallica y ántrax, complementa perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo un clásico intemporal, sincronizando perfectamente con el icónico juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego

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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un enfoque musical diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el estilo atmosférico y complejo de la herramienta. El tema principal evoca el metal progresivo del lateralus de la herramienta, capturando perfectamente el ritmo más lento y deliberado del juego.

Aunque es un éxito comercial, los elementos de terror de supervivencia de Doom 3 ahora son vistos como un atípico en la serie. Esto refleja el cambio más amplio en el género FPS y el paisaje de metal de principios de la década de 2000. La elección de evitar el sonido nu-metal popular a favor de un enfoque inspirado en la herramienta demostró una decisión acertada.

El reinicio de la fatalidad de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, adoptando la acción de ritmo rápido y la energía de metal pesado del original. El puntaje innovador de Mick Gordon, una obra maestra infundida por Djent, ahora se considera icónica. El intenso paisaje sonoro visceral complementa perfectamente el juego frenético.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, experimentó complejidades de producción, lo que resulta en una banda sonora que, aunque aún está muy influenciada por su estilo, se inclina más hacia Metalcore, lo que refleja las tendencias de finales de 2010. La influencia de bandas como Bring Me The Horizon y Architects es evidente.

Si bien Doom Eternal es excelente, muchos prefieren el poder bruto de la banda sonora de Doom 2016. Esta preferencia refleja la preferencia personal del autor por el trabajo de bandas anteriores y menos pulido como arquitectos.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Los vislumbres iniciales sugieren una banda sonora que combina influencias de metales más allá de los metales, lo que refleja la combinación única del juego de elementos de fatalidad clásicos y mecánica innovadora. El combate más lento y deliberado, que incorpora mechs y criaturas mitológicas, requiere una banda sonora que puede ser brutalmente pesada y dinámicamente versátil. La influencia de bandas como Knocked Loose ya es evidente.

La jugabilidad de la Edad Media, con su énfasis en el combate de cuartos cerrados y la escala masiva, refleja la evolución del metal moderno, que incorpora diversos elementos y empujan los límites creativos. La anticipación de su banda sonora es alta, prometiendo un nuevo punto de referencia potencial en la música de videojuegos. La combinación de intenso juego de armas y una poderosa banda sonora promete otro capítulo emocionante en la saga Doom.