Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 개체는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom과 Metal 사이의 공생 관계는 30 년 동안 다양한 금속 하위 유전자에 걸쳐 게임의 게임 플레이 메커니즘과 함께 진화했습니다. 원래의 Doom의 Thrash Metal 영향에서 Doom Eternal의 현대 금속 코어에 이르기까지 음악은 게임의 진화를 지속적으로 반영했습니다.

1993 년 오리지널은 80 년대 후반과 90 년대 초반 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 금속 거인에서 크게 드러났습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Bouth of War"와 매우 유사합니다. 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 스래쉬 메탈 에너지가있는 전체 사운드 트랙은 게임의 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완했습니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화되는 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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생존 공포로 떠난 Doom 3 (2004)은 다른 음악적 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 복잡한 스타일에서 영감을 얻은 사운드 트랙을 구성했습니다. 주요 주제는 도구 alleralus 의 점진적인 금속을 불러 일으켜 게임의 느리고 의도적 인 속도를 완벽하게 캡처합니다.

상업적 성공이지만 Doom 3의 생존 공포 요소는 이제 시리즈의 특이점으로 여겨집니다. 이것은 FPS 장르의 더 넓은 변화와 2000 년대 초의 금속 환경을 반영합니다. 도구에서 영감을 얻은 접근 방식에 유리한 인기있는 Nu-Metal Sound를 피하기위한 선택은 현명한 결정으로 입증되었습니다.

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