L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata alla sua colonna sonora di metallo. Le iconiche immagini della serie, teschi e entità demoniache rispecchiano l'estetica di bande come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra Doom e Metal si è evoluta insieme ai meccanici del gioco del gioco, che coprono diversi sottogeneri in metallo per tre decenni. Dalle influenze di thrash metal del destino originale al moderno metalcore di Doom Eternal, la musica ha costantemente riflesso l'evoluzione del gioco.

L'originale del 1993 ha disegnato pesantemente dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti metallici come Pantera e Alice in catene. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno una sorprendente somiglianza con la "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva, con la sua energia di thrash metal che ricorda i metallica e l'antrace, completò perfettamente l'azione frenetica del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzando con l'iconico pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

6 Immagini

Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un approccio musicale diverso. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, trarre ispirazione dallo stile atmosferico e complesso dello strumento. Il tema principale evoca il metallo progressivo del latelo dello strumento, catturando perfettamente il ritmo più lento e deliberato del gioco.

Sebbene un successo commerciale, gli elementi horror di sopravvivenza di Doom 3 sono ora visti come un outlier nella serie. Ciò riflette lo spostamento più ampio del genere FPS e il paesaggio metallico dei primi anni 2000. La scelta di evitare l'allora suono nu-metal popolare a favore di un approccio ispirato agli strumenti si è rivelata una decisione saggia.

Il riavvio Doom del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'azione frenetica e l'energia dei metalli pesanti dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, è ora considerata iconica. Il paesaggio sonoro intenso e viscerale completa perfettamente il gameplay frenetico.

Doom Eternal (2020), pur presentando il lavoro di Gordon, ha sperimentato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente influenzata dal suo stile, si sporge di più verso Metalcore, riflettendo le tendenze della fine del 2010. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è evidente.

Mentre Doom Eternal è eccellente, molti preferiscono la colonna sonora di Power of Doom 2016. Questa preferenza rispecchia la preferenza personale dell'autore per il precedente lavoro meno raffinato di band come architetti.

Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Gli scorci iniziali suggeriscono una colonna sonora che fonde influenze in metallo passato e presentano, riflettendo la miscela unica del gioco di elementi di Doom classici e meccanici innovativi. Il combattimento più lento, più deliberato, incorporando mech e creature mitologiche, richiede una colonna sonora che può essere brutalmente pesante e dinamicamente versatile. L'influenza di band come Knocked Se unacciata è già evidente.

Il gameplay dei secoli bui, con la sua enfasi sul combattimento ravvicinato e su vasta scala, rispecchia l'evoluzione del metallo moderno, incorporando diversi elementi e spingendo confini creativi. L'anticipazione per la sua colonna sonora è alta, promettendo un potenziale nuovo punto di riferimento nella musica dei videogiochi. La combinazione di pistola intensa e una potente colonna sonora promette un altro capitolo elettrizzante della saga del Doom.