Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の存在の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。 DoomとMetalのこの共生関係は、30年にわたって多様なメタルサブジャンルにまたがるゲームのゲームプレイメカニクスと並んで進化しました。オリジナルの運命のスラッシュメタルの影響から、ドゥームエターナルの現代のメタルコアまで、音楽はゲームの進化を一貫して反映しています。

1993年のオリジナルは、80年代後半から90年代初頭のメタルジャイアントから、パンテラやアリスインチェーンなどから大きく引き付けました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルエネルギーを備えた全体的なサウンドトラックは、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期する時代を超越したクラシックのままです。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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Doom 3（2004)は、サバイバルホラーへの出発であり、異なる音楽的アプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの大気で複雑なスタイルからインスピレーションを得た。メインテーマは、ツールの ラテラス のプログレッシブメタルを呼び起こし、ゲームのより遅く、より意図的なペースを完全にキャプチャします。

商業的な成功ですが、Doom 3のサバイバルホラー要素は、シリーズの外れ値と見なされています。これは、2000年代初頭のFPSジャンルと金属の景観のより広範な変化を反映しています。ツールにインスパイアされたアプローチを支持して、当時人気のあるnuメタルサウンドを避けるための選択は、賢明な決定を証明しました。

2016年のDOOMの再起動は、オリジナルのペースの速いアクションとヘビーメタルエネルギーを採用して、勝利の復帰を形成しました。 Djentを注入した傑作であるMick Gordonの画期的なスコアは、現在象徴的と見なされています。強烈な内臓のサウンドスケープは、熱狂的なゲームプレイを完全に補完します。

Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品をフィーチャーしながら、生産の複雑さを経験し、その結果、彼のスタイルに大きな影響を受けているが、2010年代後半の傾向を反映してMetalcoreに傾いているサウンドトラックをもたらしました。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの影響は明らかです。

Doom Eternは優れていますが、多くの人はDoom 2016のサウンドトラックの生の力を好みます。この好みは、アーキテクトのようなバンドの以前の、あまり洗練されていない作品に対する著者の個人的な好みを反映しています。

DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。最初の垣間見ることで、古典的な運命要素と革新的なメカニズムのゲームのユニークなブレンドを反映した、過去と現在の金属の影響を融合させるサウンドトラックを示唆しています。メカと神話の生き物を取り入れた、より遅く、より意図的な戦闘は、残酷に重くて動的に多用途の両方のサウンドトラックを必要とします。ノックされたゆるいようなバンドの影響はすでに明らかです。

Dark Agesのゲームプレイは、近四半期の戦闘と大規模な規模に重点を置いており、現代の金属の進化を反映しており、多様な要素を取り入れ、創造的な境界を押し広げています。そのサウンドトラックへの期待は高く、ビデオゲーム音楽の潜在的な新しいベンチマークを約束しています。激しい銃撃と強力なサウンドトラックの組み合わせは、Doom Sagaの別のスリリングな章を約束します。