Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变
Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。该系列的《火，头骨和恶魔实体》的标志性图像反映了诸如铁娘子之类的乐队的美学。厄运与金属之间的这种共生关系与游戏的游戏机制一起演变，跨越了三十年来多样化的金属子类别。从原始厄运的鞭打金属影响到《毁灭战士的现代金属》，音乐一直反映了游戏的演变。
1993年的原始作品从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)扎成了大量的奖励。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目与Pantera的“战争之口”具有惊人的相似之处。总体配乐以刺耳的金属能量让人联想到metallica和炭疽，完美地补充了游戏的快节奏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的经典，与游戏的标志性枪战完美同步。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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《毁灭战士3》（2004年)，《生存恐怖》的离开，需要采取不同的音乐方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了配乐，从工具的大气和复杂风格中汲取了灵感。主要主题唤起了工具的 侧alus 的渐进金属，完美地捕捉了游戏的较慢，更加故意的节奏。
尽管商业上的成功，但《毁灭战士3》的生存恐怖元素现在被视为该系列的异常值。这反映了FPS流派和2000年代初的金属景观的更广泛转变。避免当时最受欢迎的NU金属声音而采取有利于工具启发的方法的选择证明了明智的决定。
2016年的厄运重新启动标志着形式的胜利回归，采用了快节奏的动作和原始的重金属能量。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分是一位注入杰出的杰作，现在被认为是标志性的。强烈的内脏声景完美地补充了疯狂的游戏玩法。
Doom Eternal（2020)虽然以戈登的作品为特色，但却经历了生产的复杂性，导致配乐虽然仍然受他的风格影响很大，但对Metalcore的影响更大，反映了2010年代后期的趋势。像带给我地平线和建筑师这样的乐队的影响很明显。
虽然《厄运永恒》非常出色，但许多人更喜欢《毁灭战士》 2016年配乐的原始力量。这种偏好反映了作者对早期，较少抛光的乐队等建筑师的偏好。
厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。最初的瞥见暗示了一种配乐，它融合了过去和现在的金属影响，反映了游戏的独特末日末日元素和创新机制的独特融合。较慢，更刻意的战斗，结合了机械和神话生物，需要一个配乐，既可以残酷地又有动态性。诸如敲打松散之类的乐队的影响已经显而易见。
Dark Ages的游戏玩法着重于近距离战斗和大规模的规模，反映了现代金属的演变，结合了各种元素并推动创造性的界限。对其配乐的期望很高，有望在视频游戏音乐中成为潜在的新基准。强烈的枪战和强大的配乐的结合承诺了《毁灭战士》中的另一个激动人心的章节。
