L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et d'entités démoniaques reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre Doom et Metal a évolué aux côtés des mécanismes de gameplay du jeu, couvrant divers sous-genres métalliques sur trois décennies. Des influences Thrash Metal du Doom original au Metalcore moderne de Doom Eternal, la musique a toujours reflété l'évolution du jeu.

L'original de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 tels que Pantera et Alice dans les chaînes. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera. La bande originale globale, avec son énergie Thrash Metal rappelant Metallica et Anthrax, a parfaitement complété l'action rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec le jeu de canons emblématique du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a nécessité une approche musicale différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du style atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal évoque le métal progressif du latérale de l'outil, capturant parfaitement le rythme plus lent et plus délibéré du jeu.

Bien qu'un succès commercial, les éléments d'horreur de la survie de Doom 3 sont désormais considérés comme une valeur aberrante dans la série. Cela reflète le changement plus large du genre FPS et du paysage métallique du début des années 2000. Le choix d'éviter le son nu-métal alors populaire en faveur d'une approche inspirée de l'outil s'est avéré une décision sage.

Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'action rapide et l'énergie du métal lourd de l'original. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, est maintenant considérée comme emblématique. Le paysage sonore intense et viscéral complète parfaitement le gameplay frénétique.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, les complexités de production expérimentées, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par son style, penche davantage vers Metalcore, reflétant les tendances de la fin des années 2010. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est évidente.

Bien que Doom Eternal soit excellent, beaucoup préfèrent la puissance brute de la bande originale de Doom 2016. Cette préférence reflète la préférence personnelle de l'auteur pour le travail précédent et moins poli de bandes comme les architectes.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les aperçus initiaux suggèrent une bande sonore qui mélange les influences métalliques passées et présentes, reflétant le mélange unique du jeu d'éléments de destin classiques et de mécanique innovante. Le combat plus lent et plus délibéré, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, nécessite une bande sonore qui peut être à la fois brutalement lourde et dynamiquement polyvalente. L'influence de groupes comme Knocked Loose est déjà apparente.

Le gameplay des Dark Ages, en mettant l'accent sur le combat des quarts de près et l'échelle massive, reflète l'évolution du métal moderne, incorporant divers éléments et repoussant les frontières créatives. L'anticipation de sa bande-son est élevée, promettant une nouvelle référence potentielle dans la musique de jeu vidéo. La combinaison d'un jeu de tir intense et d'une bande sonore puissante promet un autre chapitre passionnant de la saga Doom.