O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à sua trilha sonora de metal. As imagens icônicas da série de fogo, crânios e entidades demoníacas reflete a estética de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre Doom e Metal evoluiu ao lado da mecânica de jogabilidade do jogo, abrangendo diversos subgêneros de metal ao longo de três décadas. Desde as influências do metal thrash do Doom original até o moderno metalcore do Doom Eternal, a música refletiu consistentemente a evolução do jogo.

O original de 1993 se baseou fortemente do final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal, como Pantera e Alice em correntes. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) têm uma semelhança impressionante com a "Mouth of War" de Pantera. A trilha sonora geral, com sua energia de metal thrash remanescente do Metallica e do Anthrax, complementou perfeitamente a ação em ritmo acelerado do jogo. A pontuação de Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, sincronizando perfeitamente com o icônico tiroteio do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogo

6 imagens

Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma abordagem musical diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no estilo atmosférico e complexo da Tool. O tema principal evoca o metal progressivo da ferramenta lateralus , capturando perfeitamente o ritmo mais lento e deliberado do jogo.

Embora seja um sucesso comercial, os elementos de terror de sobrevivência do Doom 3 agora são vistos como um outlier na série. Isso reflete a mudança mais ampla no gênero FPS e a paisagem metálica do início dos anos 2000. A opção de evitar o som nu-metal então popular em favor de uma abordagem inspirada em ferramentas provou ser uma decisão sábia.

A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a ação em ritmo acelerado e a energia de metais pesados ​​do original. A pontuação inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima com infusão de Djent, agora é considerada icônica. A paisagem sonora intensa e visceral complementa perfeitamente a jogabilidade frenética.

Doom Eternal (2020), enquanto apresentava o trabalho de Gordon, experimentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda seja fortemente influenciada por seu estilo, se inclina mais para o Metalcore, refletindo as tendências do final de 2010. A influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects é evidente.

Embora o Doom Eternal seja excelente, muitos preferem o poder bruto da trilha sonora de Doom 2016. Essa preferência reflete a preferência pessoal do autor pelo trabalho anterior e menos polido de bandas como arquitetos.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. Os vislumbres iniciais sugerem uma trilha sonora que combina influências de metais passadas e presentes, refletindo a mistura única de elementos do Doom clássico do jogo e mecânica inovadora. O combate mais lento e mais deliberado, incorporando mechs e criaturas mitológicas, exige uma trilha sonora que possa ser brutalmente pesada e dinamicamente versátil. A influência de bandas como Knocked Loose já é aparente.

A jogabilidade da Idade das Trevas, com ênfase em combate e escala massiva, reflete a evolução do metal moderno, incorporando diversos elementos e ultrapassando os limites criativos. A antecipação para sua trilha sonora é alta, prometendo uma nova e referência em potencial na música de videogame. A combinação de tiroteio intenso e uma poderosa trilha sonora promete outro capítulo emocionante da saga doom.