Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變
Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該係列的《火，頭骨和惡魔實體》的標誌性圖像反映了諸如鐵娘子之類的樂隊的美學。厄運與金屬之間的這種共生關係與遊戲的遊戲機製一起演變，跨越了三十年來多樣化的金屬子類別。從原始厄運的鞭打金屬影響到《毀滅戰士的現代金屬》，音樂一直反映了遊戲的演變。
1993年的原始作品從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)紮成了大量的獎勵。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目與Pantera的“戰爭之口”具有驚人的相似之處。總體配樂以刺耳的金屬能量讓人聯想到metallica和炭疽，完美地補充了遊戲的快節奏動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的經典，與遊戲的標誌性槍戰完美同步。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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《毀滅戰士3》（2004年)，《生存恐怖》的離開，需要采取不同的音樂方法。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了配樂，從工具的大氣和複雜風格中汲取了靈感。主要主題喚起了工具的 側alus 的漸進金屬，完美地捕捉了遊戲的較慢，更加故意的節奏。
盡管商業上的成功，但《毀滅戰士3》的生存恐怖元素現在被視為該係列的異常值。這反映了FPS流派和2000年代初的金屬景觀的更廣泛轉變。避免當時最受歡迎的NU金屬聲音而采取有利於工具啟發的方法的選擇證明了明智的決定。
2016年的厄運重新啟動標誌著形式的勝利回歸，采用了快節奏的動作和原始的重金屬能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分是一款注入傑出的傑作，現在被認為是標誌性的。強烈的，內髒的音景完美地補充了瘋狂的遊戲玩法。
Doom Eternal（2020)雖然以戈登的作品為特色，但卻經曆了生產的複雜性，導致配樂雖然仍然受他的風格影響很大，但對Metalcore的影響更大，反映了2010年代後期的趨勢。像帶給我地平線和建築師這樣的樂隊的影響很明顯。
雖然《厄運永恒》非常出色，但許多人更喜歡《毀滅戰士》 2016年配樂的原始力量。這種偏好反映了作者對早期，較少拋光的樂隊等建築師的偏好。
厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。最初的瞥見暗示了一種配樂，它融合了過去和現在的金屬影響，反映了遊戲的獨特末日末日元素和創新機製的獨特融合。較慢，更刻意的戰鬥，結合了機械和神話生物，需要一個配樂，既可以殘酷地又有動態性。諸如敲打鬆散之類的樂隊的影響已經顯而易見。
Dark Ages的遊戲玩法著重於近距離戰鬥和大規模的規模，反映了現代金屬的演變，結合了各種元素並推動創造性的界限。對其配樂的期望很高，有望在視頻遊戲音樂中成為潛在的新基準。強烈的槍戰和強大的配樂的結合承諾了《毀滅戰士》中的另一個激動人心的章節。
