Ukochani bracia hydraulicy, Mario i Luigi, w swojej najnowszej grze niemal przeszli bardziej szorstką i odważną metamorfozę. Jednak Nintendo wkroczyło, aby gra zachowała swój charakterystyczny urok. W tym artykule szczegółowo opisano proces twórczy Mario & Luigi: Brothership i ujawniono, jak ewoluował kierunek artystyczny.

Wczesne projekty przedstawiały bardziej wytrzymałego, mniej kreskówkowego Mario i Luigiego. Studio deweloperskie Acquire badało różne style, starając się stworzyć grafikę 3D różniącą się od innych tytułów Mario. Te eksperymenty doprowadziły do ​​znacznie ostrzejszej interpretacji kultowego duetu.

Nintendo przekazało jednak uwagi, podkreślając znaczenie zachowania podstawowej estetyki Mario i Luigiego. Twórcy, w tym Akira Otani i Tomoki Fukushima z Nintendo oraz Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta z Acquire, przeprowadzili wspólną ponowną ocenę. Nintendo dostarczyło wytyczne dotyczące tego, co definiuje ustaloną tożsamość wizualną postaci. Furuta przyznał, że ma obawy, czy drastycznie odmienny styl spodoba się graczom.

Ostateczny styl graficzny z powodzeniem połączył odważne kontury i wyraziste oczy sztuki ilustracyjnej z zabawną dynamiką animacji pikselowych. Takie podejście stworzyło unikalny styl wizualny gry, pozostając jednocześnie wiernym duchowi serii. Otani podkreślił równowagę pomiędzy zachęcaniem do unikalnego stylu Acquire a zachowaniem rozpoznawalnej esencji Mario.

Proces rozwoju stwarzał wyzwania. Firma Acquire, znana z mroczniejszych i poważniejszych gier, takich jak Octopath Traveler i Way of the Samurai, musiała dostosować swój styl, aby pasował do beztroskiej natury uniwersum Mario. Tworzenie gry opartej na rozpoznawalnym na całym świecie adresie IP również wiązało się z wyjątkowymi przeszkodami.

Ostatecznie wspólny wysiłek zaowocował grą, która z powodzeniem równoważy świeży styl wizualny ze znajomym urokiem Mario i Luigiego. Twórcy wyciągnęli cenne wnioski z filozofii projektowania Nintendo, co zaowocowało jaśniejszym i bardziej dostępnym światem gier.