Vào năm 1947, công ty Walt Disney đã tìm thấy một tình hình tài chính bấp bênh, gánh nặng với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do sự kém hiệu quả của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II. Tuy nhiên, việc phát hành Cinderella đã đánh dấu một bước ngoặt, cứu công ty từ một kết thúc tiềm năng đến di sản hoạt hình của nó. Khi chúng tôi kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella vào ngày 4 tháng 3, những người trong cuộc của Disney phản ánh về cách câu chuyện vượt thời gian về sự giàu có này không chỉ hồi sinh hãng phim mà còn cộng hưởng với một thế giới tìm kiếm hy vọng và đổi mới sau chiến tranh.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella , chúng ta phải nhìn lại năm 1937 khi Bạch Tuyết của Disney và bảy người lùn trở thành một bộ phim bom tấn, cho phép xây dựng Studio Burbank và mở đường cho các tính năng hoạt hình hơn. Tuy nhiên, các bản phát hành tiếp theo của Pinocchio, Fantasia và Bambi đã đấu tranh về mặt tài chính do sự sụp đổ của thị trường châu Âu trong Thế chiến II. Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin, giải thích: "Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt." Trong giai đoạn này, Disney đã chuyển tập trung sang sản xuất phim gói, bộ sưu tập phim hoạt hình ngắn, để quản lý áp lực tài chính.

Bất chấp những thách thức này, Walt Disney vẫn quyết tâm trở lại hoạt hình dài. Trong một thời điểm quan trọng, như được kể lại trong The Animated Man: A Life of Walt Disney , Walt đã cân nhắc bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty. Thay vào đó, anh và anh trai Roy đã chọn đặt cược vào Cinderella , một dự án lặp lại thành công của Snow White và hứa sẽ mang lại niềm vui rất cần thiết và hy vọng cho khán giả sau chiến tranh. Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney, lưu ý: "Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời đại, và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một phiên bản ngắn tại các studio cười. Câu chuyện, được chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, cộng hưởng với Walt do chủ đề kiên trì và ước mơ của nó trở thành sự thật. Bất chấp những thất bại ban đầu, tầm nhìn của Walt về Cinderella vẫn tồn tại, lên đến đỉnh điểm trong một bộ phim truyện đã chiếm hơn một thập kỷ để hoàn thành do sự chậm trễ khác nhau.

Sự chuyển thể của Disney về Cinderella đã giới thiệu các yếu tố tăng cường sức hấp dẫn của nó, chẳng hạn như việc bổ sung những người bạn động vật và một bà tiên nàng cổ tích đáng tin cậy hơn. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, hoạt hình bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley, vẫn là một điểm nổi bật, được tổ chức vì các chi tiết vẽ tay phức tạp của nó. Tori Cranner ca ngợi hiện trường, nói rằng: "Trước hết, bạn phải nhớ rằng mỗi một trong những lấp lánh đó đều được vẽ bằng tay trên mọi khung hình và sau đó vẽ tay, chỉ thổi vào tâm trí tôi."

Bộ phim cũng đã thêm một bước ngoặt độc đáo với việc phá vỡ chiếc dép thủy tinh, nhấn mạnh sức mạnh và cơ quan của Cinderella. Eric Goldberg nhận xét: "Khi người mẹ kế làm cho chiếc dép thủy tinh bị vỡ, Cinderella có giải pháp cho nó bằng cách trình bày một người khác mà cô ấy đã giữ. Đó là một khoảnh khắc mạnh mẽ và một câu chuyện thông minh để cho thấy cô ấy thực sự mạnh mẽ và kiểm soát như thế nào."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó là một thành công vang dội, thu về 7 triệu đô la so với ngân sách 2,2 triệu đô la. Nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar, báo hiệu sự trở lại chiến thắng của Disney cho các bộ phim kể chuyện.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Ngày nay, ảnh hưởng của Cinderella là điều hiển nhiên trong di sản của Disney, từ các lâu đài mang tính biểu tượng tại các công viên chủ đề đến cảm hứng đằng sau những cảnh trong các tác phẩm kinh điển hiện đại như Frozen . Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish, chia sẻ, "Khi chúng tôi đang thực hiện khoảnh khắc chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, mà tôi hoạt hình cùng với nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund, đồng giám đốc Jennifer Lee muốn nó có kết nối trực tiếp với Cinderella."

Khi chúng tôi phản ánh về tác động lâu dài của Lọ Lem , Eric Goldberg gói gọn bản chất của nó, nói: "Tôi nghĩ điều quan trọng về Cinderella là hy vọng. Nó cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra khi bạn có sự kiên trì và khi bạn là một người mạnh mẽ. Tôi nghĩ đó là thông điệp lớn nhất của nó.