En 1947, la Walt Disney Company s'est retrouvée dans une situation financière précaire, accablée d'environ 4 millions de dollars de dette en raison de la sous-performance de films comme Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbés par la Seconde Guerre mondiale. Cependant, la sortie de Cendrillon a marqué un tournant, sauvant l'entreprise d'une fin potentielle à son héritage d'animation. Alors que nous célébrons le 75e anniversaire de la large sortie de Cendrillon le 4 mars, les initiés de Disney réfléchissent à la façon dont cette histoire intemporelle de chiffons aux richesses a non seulement relancé le studio, mais a également résonné dans un monde à la recherche de l'espoir et du renouvellement après la guerre.

Pour comprendre la signification de Cendrillon , nous devons revenir à 1937 lorsque Snow White de Disney et les sept nains sont devenus un blockbuster, permettant la construction du studio Burbank et ouvrant la voie à des caractéristiques plus animées. Cependant, les sorties ultérieures de Pinocchio, Fantasia et Bambi ont lutté financièrement en raison de l'effondrement du marché européen pendant la Seconde Guerre mondiale. Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin, a expliqué: "Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre et les films n'étaient pas montrés là-bas, donc des sorties comme Pinocchio et Bambi n'ont pas bien réussi." Au cours de cette période, Disney s'est concentré sur la production de films de package, les collections de caricatures courtes, pour gérer les pressions financières.

Malgré ces défis, Walt Disney est resté déterminé à revenir à l'animation de longues longues. Dans un moment critique, selon The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier, Walt a envisagé de vendre ses actions et de quitter la société. Au lieu de cela, lui et son frère Roy ont choisi de parier sur Cendrillon , un projet qui a fait écho au succès de Blanche-Neige et a promis d'apporter une joie et un espoir indispensables à un public d'après-guerre. Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney, a noté: "Walt était très bon pour refléter le temps, et je pense qu'il a reconnu ce dont l'Amérique avait besoin après la guerre était l'espoir et la joie."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La connexion de Walt avec Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a produit une version courte dans les studios Laugh-O-Gram. L'histoire, adaptée de la version 1697 de Charles Perrault, a résonné avec Walt en raison de ses thèmes de persévérance et de rêves qui se réalisent. Malgré les échecs précoces, la vision de Walt pour Cendrillon a persisté, culminant dans un long métrage qui a pris plus d'une décennie pour terminer en raison de divers retards.

L'adaptation par Disney de Cendrillon a introduit des éléments qui amélioraient son attrait, comme l'ajout d'amis animaux et une marraine de fée plus relatable. La scène de transformation emblématique, animée par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley, reste un moment fort, célébré pour ses détails complexes dessinés à la main. Tori Cranner a fait l'éloge de la scène, disant: "Tout d'abord, vous devez vous rappeler que chacun de ces étincelles était tiré à la main sur chaque cadre puis peint à la main, ce qui me souffle l'esprit."

Le film a également ajouté une tournure unique avec la rupture de la pantoufle de verre, mettant l'accent sur la force et l'agence de Cendrillon. Eric Goldberg a fait remarquer: "Lorsque la belle-mère provoque la rompre la pantoufle de verre, Cendrillon a la solution en présentant l'autre qu'elle avait tenu. C'est un moment si puissant et une histoire intelligente pour montrer à quel point elle est forte et en contrôle."

Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950, et sa sortie large le 4 mars de la même année a été un succès retentissant, totalisant 7 millions de dollars contre un budget de 2,2 millions de dollars. Il est devenu le sixième film le plus élevé de 1950 et a reçu trois nominations de prix des Oscars, signalant le retour triomphal de Disney aux longs métrages narratifs.

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

Aujourd'hui, l'influence de Cendrillon est évidente tout au long de l'héritage de Disney, des châteaux emblématiques des parcs à thème à l'inspiration dans les scènes des classiques modernes comme Frozen . Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish, a partagé: "Lorsque nous faisions le moment de transformation de la robe d'Elsa dans Frozen, que j'ai animé avec l'artiste d'effets Dan Lund, la co-réalisatrice Jennifer Lee voulait qu'elle ait un lien direct avec Cendrillon."

Alors que nous réfléchissons à l'impact durable de Cendrillon , Eric Goldberg résume son essence, déclarant: "Je pense que la grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir. Cela donne aux gens que les choses fonctionneront quand vous aurez de la persévérance et quand vous êtes une personne forte. Je pense que c'est son plus grand message ... est que l'espoir peut réellement être réalisé et que les rêves peuvent être réalisés, peu importe ce que vous vivez."