Em 1947, a Walt Disney Company se encontrou em uma posição financeira precária, sobrecarregada com cerca de US $ 4 milhões em dívidas devido ao desempenho inferior de filmes como Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial. No entanto, o lançamento da Cinderela marcou um ponto de virada, salvando a empresa de um fim potencial para seu legado de animação. Enquanto celebramos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, os insiders da Disney refletem sobre como esse conto atemporal de trapos para riquezas não apenas reviveu o estúdio, mas também ressoou com um mundo buscando esperança e renovação do pós-guerra.

Para entender o significado da Cinderela , devemos olhar para 1937 quando a Branca de Neve da Disney e os sete anões se tornaram um sucesso de bilheteria, permitindo a construção do estúdio de Burbank e abrindo caminho para características mais animadas. No entanto, os lançamentos subsequentes de Pinóquio, Fantasia e Bambi lutaram financeiramente devido ao colapso do mercado europeu durante a Segunda Guerra Mundial. Eric Goldberg, co-diretor da Pocahontas e animador principal do Genie de Aladdin, explicou: "Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinóquio e Bambi não se saíram bem". Durante esse período, a Disney mudou o foco para produzir filmes de pacotes, coleções de desenhos animados curtos, para gerenciar pressões financeiras.

Apesar desses desafios, Walt Disney permaneceu determinado a retornar à animação de longa duração. Em um momento crítico, como relatado no The Animated Man: A Life of Walt Disney , de Michael Barrier, Walt considerou vender suas ações e deixar a empresa. Em vez disso, ele e seu irmão Roy escolheram apostar na Cinderela , um projeto que ecoou o sucesso de Branca de Neve e prometeu trazer alegria e esperança necessárias para um público do pós-guerra. Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney, observou: "Walt era muito bom em refletir os tempos, e acho que ele reconheceu o que a América precisava após a guerra era esperança e alegria".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu uma versão curta nos estúdios Laugh-O-Gram. A história, adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, ressoou com Walt devido a seus temas de perseverança e sonhos se tornando realidade. Apesar das falhas iniciais, a visão de Walt para a Cinderela persistiu, culminando em um longa -metragem que levou mais de uma década para ser concluído devido a vários atrasos.

A adaptação da Disney da Cinderela introduziu elementos que aprimoravam seu apelo, como a adição de amigos animais e uma madrinha de fada mais relacionável. O icônico cenário de transformação, animado pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley, continua sendo um destaque, comemorado por seus intrincados detalhes desenhados à mão. Tori Cranner elogiou a cena, dizendo: "Antes de tudo, você deve se lembrar de que cada um desses brilhos foi desenhado à mão em cada quadro e depois pintado à mão, o que apenas me surpreende".

O filme também adicionou uma reviravolta única com a quebra do chinelo de vidro, enfatizando a força e a agência da Cinderela. Eric Goldberg comentou: "Quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, a Cinderela tem a solução para ele, apresentando a outra que ela estava segurando. É um momento tão poderoso e uma história inteligente para mostrar o quão forte e no controle ela realmente é".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano foi um sucesso retumbante, arrecadando US $ 7 milhões contra um orçamento de US $ 2,2 milhões. Tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar, sinalizando o retorno triunfante da Disney aos filmes narrativos.

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela é evidente em todo o legado da Disney, desde os castelos icônicos nos parques temáticos até a inspiração por trás de cenas em clássicos modernos como Frozen . Becky Bresee, animadora principal do Frozen 2 e Wish, compartilhou: "Quando estávamos fazendo o momento de transformação do vestido de Elsa em Frozen, que eu animei junto com o artista de efeitos Dan Lund, a co-diretora Jennifer Lee queria que tivesse uma conexão direta com a Cinderela".

Ao refletirmos sobre o impacto duradouro da Cinderela , Eric Goldberg encapsula sua essência, afirmando: "Acho que a grande coisa sobre a Cinderela é a esperança. Isso dá às pessoas que as coisas vão dar certo quando você tiver perseverança e quando você é uma pessoa forte. Eu acho que essa é a sua maior mensagem ... essa esperança pode ser realizada e os sonhos podem se tornar reais, não importa o que você seja."