Nel 1947, la Walt Disney Company si trovò in una posizione finanziaria precaria, gravata da circa 4 milioni di dollari di debito a causa della sottoperformance di film come Pinocchio, Fantasia e Bambi, aggravato dalla seconda guerra mondiale. Tuttavia, il rilascio di Cenerentola ha segnato una svolta, salvando l'azienda da una potenziale fine della sua eredità di animazione. Mentre celebriamo il 75 ° anniversario dell'ampia uscita di Cenerentola il 4 marzo, gli addetti ai lavori Disney riflettono su come questa storia senza tempo di stracci alle ricchezze non solo ha rianimato lo studio, ma hanno anche risuonato con un mondo in cerca di speranza e rinnovo dopo la guerra.

Per comprendere il significato di Cenerentola , dobbiamo guardare indietro al 1937 quando la neve della Disney e i sette nani sono diventati un successo, consentendo la costruzione dello studio Burbank e aprendo la strada a più caratteristiche animate. Tuttavia, le successive versioni di Pinocchio, Fantasia e Bambi hanno lottato finanziariamente a causa del crollo del mercato europeo durante la seconda guerra mondiale. Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin, ha spiegato: "I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e i film non sono stati mostrati lì, quindi uscite come Pinocchio e Bambi non hanno fatto bene". Durante questo periodo, Disney ha spostato l'attenzione sulla produzione di film di pacchetti, collezioni di cartoni brevi, per gestire le pressioni finanziarie.

Nonostante queste sfide, Walt Disney è rimasto determinato a tornare all'animazione di lunghezza. In un momento critico, come raccontato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier, Walt ha pensato di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia. Invece, lui e suo fratello Roy hanno scelto di scommettere su Cenerentola , un progetto che ha fatto eco al successo di Biancaneve e ha promesso di portare gioia e speranza tanto necessarie a un pubblico del dopoguerra. Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche della Walt Disney Animation Research Library, ha osservato: "Walt è stato molto bravo a riflettere i tempi e penso che abbia riconosciuto ciò di cui l'America aveva bisogno dopo la guerra era speranza e gioia".

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

La connessione di Walt a Cenerentola risale al 1922 quando produsse una versione breve agli Studios Laugh-O-Gram. La storia, adattata dalla versione del 1697 di Charles Perrault, risuonò con Walt a causa dei suoi temi di perseveranza e sogni che si avverano. Nonostante i primi fallimenti, la visione di Walt per Cenerentola è persistita, culminando in un film che ha richiesto oltre un decennio per essere completato a causa di vari ritardi.

L'adattamento della Disney di Cenerentola ha introdotto elementi che hanno migliorato il suo fascino, come l'aggiunta di amici animali e una fata madrina più paragonabile. L'iconica scena di trasformazione, animata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley, rimane un punto culminante, celebrata per i suoi intricati dettagli disegnati a mano. Tori Cranner ha elogiato la scena, dicendo: "Prima di tutto, devi ricordare che ognuna di quelle scintille è stata disegnata a mano su ogni fotogramma e poi dipinto a mano, il che mi fa impazzire."

Il film ha anche aggiunto una svolta unica con la rottura della pantofola di vetro, sottolineando la forza e l'agenzia di Cenerentola. Eric Goldberg ha osservato: "Quando la matrigna fa sì che la pantofola di vetro si rompe, Cenerentola ha la soluzione presentando l'altra a cui si era aggrappato. È un momento così potente e una cosa intelligente per mostrare quanto sia forte e sotto il controllo."

Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua ampia uscita il 4 marzo di quell'anno è stata un successo clamoroso, incassando $ 7 milioni contro un budget di $ 2,2 milioni. È diventato il sesto film più incasso del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar, segnalando il ritorno trionfante della Disney ai film narrativi.

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Oggi, l'influenza di Cenerentola è evidente in tutta l'eredità della Disney, dai castelli iconici dei parchi a tema all'ispirazione dietro scene di classici moderni come Frozen . Becky Bresee, animatore principale su Frozen 2 e Wish, ha condiviso: "Quando stavamo facendo il momento di trasformazione dei vestiti di Elsa in Frozen, che ho animato insieme all'artista degli effetti Dan Lund, il co-direttore Jennifer Lee voleva che avesse una connessione diretta a Cenerentola".

Mentre riflettiamo sull'impatto duraturo di Cenerentola , Eric Goldberg incapsula la sua essenza, affermando: "Penso che la cosa più grande di Cenerentola sia speranza. Dà alle persone la speranza che le cose funzionino quando hai la perseveranza e quando sei una persona forte. Penso che questo è il suo messaggio più grande ... è che la speranza possa effettivamente essere realizzata e i sogni possono diventare veri, non importa in che tempo stai vivendo."