In 1947 bevond het Walt Disney -bedrijf zich in een precaire financiële positie, belast met ongeveer $ 4 miljoen aan schulden vanwege de underperformance van films zoals Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog. De release van Assepoester markeerde echter een keerpunt, waardoor het bedrijf van een potentieel einde naar zijn animatie -erfenis werd gered. Terwijl we het 75-jarig jubileum van de brede release van Assepoester op 4 maart vieren, denken Disney Insiders na over hoe dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom niet alleen de studio nieuw leven inblazen, maar ook resoneerden met een wereld die hoop en vernieuwing na oorlog zoekt.

Om het belang van Assepoester te begrijpen, moeten we terugkijken naar 1937 toen Disney's Sneeuwwitje en de zeven dwergen een blockbuster werden, waardoor de bouw van de Burbank -studio mogelijk was en de weg vrijmaakte voor meer geanimeerde functies. De daaropvolgende releases van Pinocchio, Fantasia en Bambi worstelden echter financieel vanwege de ineenstorting van de Europese markt tijdens de Tweede Wereldoorlog. Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op de Genie van Aladdin, legde uit: "Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed." Tijdens deze periode verlegde Disney de focus naar het produceren van pakketfilms, collecties van korte tekenfilms, om financiële druk te beheren.

Ondanks deze uitdagingen bleef Walt Disney vastbesloten om terug te keren naar animatie van de functie. Op een kritiek moment, zoals verteld in Michael Barrier's The Animated Man: A Life of Walt Disney , overwoog Walt zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten. In plaats daarvan kozen hij en zijn broer Roy ervoor om te wedden op Assepoester , een project dat het succes van Sneeuwwitje weergalmde en beloofde de broodnodige vreugde en hoop te brengen naar een naoorlogse publiek. Tori Cranner, kunstcollectiesmanager bij Walt Disney Animation Research Library, merkte op: "Walt was erg goed in het weerspiegelen van de tijden, en ik denk dat hij herkende wat Amerika nodig had na de oorlog hoop en vreugde."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een korte versie produceerde in Laugh-O-Gram Studios. Het verhaal, aangepast uit de versie van Charles Perrault, resoneerde met Walt vanwege de thema's van doorzettingsvermogen en dromen die uitkomen. Ondanks de vroege mislukkingen bleef de visie van Walt voor Assepoester bestaan, met als hoogtepunt een speelfilm die meer dan een decennium duurde om te voltooien vanwege verschillende vertragingen.

Disney's aanpassing van Assepoester introduceerde elementen die zijn aantrekkingskracht hebben verbeterd, zoals de toevoeging van dierenvrienden en een meer herkenbare fee -peetmoeder. De iconische transformatiescène, geanimeerd door Disney Legends Marc Davis en George Rowley, blijft een hoogtepunt, gevierd om zijn ingewikkelde handgetekende details. Tori Cranner prees de scène en zei: "Allereerst moet je onthouden dat elk van die schitteringen op elk frame met de hand was getekend en vervolgens met de hand geschilderd was, wat me gewoon verbaast."

De film voegde ook een unieke wending toe met het breken van de glazen slipper, met de nadruk op de kracht en het bureau van Assepoester. Eric Goldberg merkte op: "Wanneer de stiefmoeder ervoor zorgt dat de glazen slipper breken, heeft Assepoester de oplossing door de andere te presenteren die ze had vastgehouden. Het is zo'n krachtig moment en een slim verhaal ding om te laten zien hoe sterk en in controle ze eigenlijk is."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950, en de brede release op 4 maart van dat jaar was een daverend succes, dat $ 7 miljoen opsloeg tegen een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties, die Disney's triomfantelijke terugkeer naar verhalende speelfilms aangeeft.

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Tegenwoordig is de invloed van Assepoester duidelijk in de erfenis van Disney, van de iconische kastelen in themaparken tot de inspiratie achter scènes in moderne klassiekers zoals Frozen . Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish, deelde: "Toen we Elsa's kledingtransformatiemoment in Frozen deden, die ik heb geanimeerd samen met effectenartiest Dan Lund, co-directeur Jennifer Lee wilde dat het een directe verbinding had met Assepoester."

Terwijl we nadenken over de blijvende impact van Assepoester , kapt Eric Goldberg de essentie in en verklaart: "Ik denk dat het grote ding over Assepoester hoop is. Het geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken als je doorzettingsvermogen hebt en wanneer je een sterk persoon bent.