В 1947 году компания Уолта Диснея оказалась в опасном финансовом положении, обремененной примерно 4 миллионами долларов в долгах из -за недостаточной эффективности таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, усугубленные Второй мировой войной. Тем не менее, выпуск Золушки ознаменовал поворотный момент, что спас компанию от потенциального конца его наследию анимации. Когда мы отмечаем 75-летие широкого выпуска Золушки 4 марта, инсайдеры Диснея размышляют о том, как эта вечная история о тряпках для богатства не только возродила студию, но и отклик в мире, стремящемся к надежде и обновлению после войны.

Чтобы понять значение Золушки , мы должны оглянуться назад на 1937 год, когда Белоснежка Диснея и семь гномов стали блокбастером, что позволило строить студию Burbank и проложить путь для более оживленных функций. Тем не менее, последующие выпуски Pinocchio, Fantasia и Bambi боролись в финансовом отношении из -за краха европейского рынка во время Второй мировой войны. Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin, объяснил: «Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы не были показаны там, поэтому такие выпуски, как Пиноккио и Бамби, не были хорошо». В течение этого периода Дисней сместил фокус на создание пакетных фильмов, коллекций коротких мультфильмов, для управления финансовым давлением.

Несмотря на эти проблемы, Уолт Дисней по-прежнему решил вернуться к анимации функции. В критический момент, как описано в «Анимационном человеке» Майкла Барьера: «Жизнь Уолта Диснея» , Уолт подумал о продаже своих акций и покинул компанию. Вместо этого он и его брат Рой решили сделать ставку на Золушку , проект, который повторил успех Белоснечной Белой и пообещал принести столь необходимую радость и надежду на послевоенную аудиторию. Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея, отметила: «Уолт был очень хорош в размышлении о времени, и я думаю, что он признал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он выпустил короткую версию в студиях Laugh-O-Gram. История, адаптированная из версии Чарльза Перро 1697 года, резонировала с Уолтом из -за его тем, о настойчивости и мечтах. Несмотря на ранние неудачи, видение Уолта о Золушке сохранялось, кульминацией которого стало число художественного фильма, который занял более десяти лет, чтобы завершить из -за различных задержек.

Адаптация Диснея Золушки представила элементы, которые улучшили ее привлекательность, такие как добавление друзей животных и более привлекательную фею. Знаменитая сцена трансформации, анимированная Disney Legends Marc Davis и George Rowley, остается основным моментом, отмеченной за сложные детали, нарисованные вручную. Тори Крэннер похвалила сцену, сказав: «Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что просто поражает меня».

Фильм также добавил уникальный поворот с разрывом стеклянной тапочки, подчеркивая силу и агентство Золушки. Эрик Голдберг отметил: «Когда мачеха заставляет стеклянную тапочку ломаться, Золушка имеет решение, представляя другую, которую она держала. Это такой мощный момент и умная история, чтобы показать, насколько она сильна и находится под контролем».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того года имел огромный успех, набрав 7 миллионов долларов против бюджета в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар, сигнализируя о триумфальном возвращении Диснея в повествовательные художественные фильмы.

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки очевидно во всем наследии Диснея, от культовых замков в тематических парках до вдохновения, стоящих за сценами в современных классиках, таких как Frozen . Бекки Брези, ведущий аниматор на Frozen 2 и Wish, поделилась: «Когда мы делали момент трансформации платья Эльзы в Frozen, который я анимировал вместе с художником эффектов Дэном Лундом, со-директором Дженнифер Ли хотела, чтобы у него была прямая связь с Золушкой».

Когда мы размышляем о устойчивом воздействии Золушки , Эрик Голдберг инкапсулирует свою сущность, заявляя: «Я думаю, что главная вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что все сработает, когда у вас будет настойчивость, и когда вы - сильный человек. Я думаю, что это его самое большое послание… в том, что надежда может быть реализована, и мечты могут возникнуть, независимо от того, какое время вы живете».