ในปี 1947 บริษัท วอลต์ดิสนีย์พบว่าตัวเองอยู่ในฐานะการเงินที่ล่อแหลมเป็นภาระกับหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพต่ำกว่าเช่น Pinocchio, Fantasia และ Bambi ซึ่งรุนแรงขึ้นโดยสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามการเปิดตัวของ ซินเดอเรลล่า เป็นจุดเปลี่ยนช่วยประหยัด บริษัท จากจุดสิ้นสุดที่อาจเกิดขึ้นกับมรดกของแอนิเมชั่น ในขณะที่เราเฉลิมฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวกว้างของ ซินเดอเรลล่า เมื่อวันที่ 4 มีนาคมภายในดิสนีย์สะท้อนให้เห็นว่าเรื่องราวของผ้าขี้ริ้วที่ไร้กาลเวลานี้ไม่เพียง แต่ฟื้นฟูสตูดิโอเท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของ ซินเดอเรลล่า เราต้องมองย้อนกลับไปในปี 1937 เมื่อ สโนว์ไวท์ของดิสนีย์และคนแคระทั้งเจ็ด กลายเป็นบล็อกบัสเตอร์ทำให้สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และปูทางสำหรับคุณสมบัติที่เคลื่อนไหวได้มากขึ้น อย่างไรก็ตามการเผยแพร่ครั้งต่อไปของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi ได้ดิ้นรนทางการเงินเนื่องจากการล่มสลายของตลาดยุโรปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัสและนำอนิเมเตอร์นำใน Genie ของ Aladdin อธิบายว่า "ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งขึ้นในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นเช่นเดียวกับ Pinocchio และ Bambi ไม่ดี" ในช่วงเวลานี้ดิสนีย์ได้เปลี่ยนโฟกัสไปที่การผลิตภาพยนตร์แพ็คเกจคอลเลกชันของการ์ตูนสั้นเพื่อจัดการแรงกดดันทางการเงิน

แม้จะมีความท้าทายเหล่านี้วอลต์ดิสนีย์ยังคงมุ่งมั่นที่จะกลับไปสู่ภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาว ในช่วงเวลาสำคัญที่เล่าใน The Animated Man ของ Michael Barrier: ชีวิตของ Walt Disney วอลต์พิจารณาขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท เขาและ Roy น้องชายของเขาเลือกที่จะเดิมพันกับ Cinderella ซึ่งเป็นโครงการที่สะท้อนถึงความสำเร็จของ Snow White และสัญญาว่าจะนำความสุขและความหวังที่จำเป็นมาสู่ผู้ชมหลังสงคราม Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะที่ Walt Disney Animation Research Library กล่าวว่า "วอลต์เก่งมากในการสะท้อนเวลาและฉันคิดว่าเขาจำได้ว่าอเมริกาต้องการอะไรหลังจากสงครามคือความหวังและความสุข"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของ Walt กับ Cinderella มีอายุย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาผลิตเวอร์ชั่นสั้น ๆ ที่ Laugh-O-Gram Studios เรื่องราวที่ดัดแปลงมาจากรุ่น 1697 ของ Charles Perrault สะท้อนกับ Walt เนื่องจากธีมของความเพียรและความฝันที่เป็นจริง แม้จะมีความล้มเหลวในช่วงต้นวิสัยทัศน์ของวอลต์สำหรับ ซินเดอเรลล่า ยังคงมีอยู่ในภาพยนตร์สารคดีที่ใช้เวลากว่าทศวรรษกว่าจะเสร็จสมบูรณ์เนื่องจากความล่าช้าต่าง ๆ

การปรับตัวของซิ นเดอเรลล่า ของดิสนีย์แนะนำองค์ประกอบที่เพิ่มความน่าดึงดูดเช่นการเพิ่มเพื่อนสัตว์และแม่ทูนหัวนางฟ้าที่น่าเชื่อถือมากขึ้น ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานของดิสนีย์ยังคงเป็นไฮไลต์ที่ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับรายละเอียดที่วาดด้วยมือที่ซับซ้อน Tori Cranner ยกย่องฉากโดยพูดว่า "ก่อนอื่นคุณต้องจำไว้ว่าทุก ๆ ประกายเหล่านั้นถูกวาดด้วยมือในทุกเฟรมแล้วทาสีด้วยมือซึ่งเพิ่งพัดใจฉัน"

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ด้วยการทำลายรองเท้าแตะแก้วเน้นความแข็งแกร่งและเอเจนซี่ของซินเดอเรลล่า Eric Goldberg กล่าวว่า "เมื่อแม่เลี้ยงทำให้รองเท้าแตะแก้วแตก Cinderella มีวิธีแก้ปัญหาโดยการนำเสนออีกคนที่เธอยึดติดอยู่มันเป็นช่วงเวลาที่ทรงพลังและเรื่องราวที่ฉลาดแค่ไหน

ซินเดอเรล ล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมของปีนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากโดยทำรายได้ 7 ล้านดอลลาร์เทียบกับงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ มันกลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้งซึ่งส่งสัญญาณการกลับมาสู่ภาพยนตร์สารคดีเรื่องเล่าของดิสนีย์

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

วันนี้อิทธิพลของ ซินเดอเรลล่านั้น เห็นได้ชัดตลอดมรดกของดิสนีย์ตั้งแต่ปราสาทสัญลักษณ์ที่สวนสนุกไปจนถึงแรงบันดาลใจเบื้องหลังฉากในคลาสสิกสมัยใหม่เช่น Frozen Becky Bresee, antator นำใน Frozen 2 และ Wish แบ่งปัน "เมื่อเรากำลังทำช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen ซึ่งฉันเคลื่อนไหวพร้อมกับศิลปินเอฟเฟกต์ Dan Lund ผู้อำนวยการร่วมเจนนิเฟอร์ลีต้องการให้มันเชื่อมต่อโดยตรงกับซินเดอเรลล่า"

ในขณะที่เราไตร่ตรองถึงผลกระทบที่ยั่งยืนของ ซินเดอเรลล่า เอริคโกลด์เบิร์กห่อหุ้มสาระสำคัญของมันโดยระบุว่า "ฉันคิดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับซินเดอเรลล่าคือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าสิ่งต่าง ๆ จะได้ผลเมื่อคุณมีความเป็นจริงและเมื่อคุณเป็นคนที่แข็งแกร่ง