1947 befand sich die Walt Disney Company in einer prekären finanziellen Position, die aufgrund der Underperformance von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit rund 4 Millionen US -Dollar Schulden belastet wurde, die durch den Zweiten Weltkrieg verschärft wurden. Die Veröffentlichung von Cinderella markierte jedoch einen Wendepunkt und rettete das Unternehmen von einem potenziellen Ende bis zu seinem Animationserbe. Als wir den 75. Jahrestag von Cinderellas breitem Veröffentlichung am 4. März feiern, reflektieren Disney-Insider darüber, wie diese zeitlose Geschichte von Lumpen zu Reichtümern nicht nur das Studio wiederbelebte, sondern auch mit einer Welt, die Hoffnung und Erneuerung nach dem Krieg suchte, anklang.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir auf 1937 zurückblicken, als Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge zum Blockbuster wurden, um den Bau des Burbank -Studios zu ermöglichen und den Weg für animierte Merkmale zu ebnen. Die nachfolgenden Veröffentlichungen von Pinocchio, Fantasia und Bambi kämpften jedoch aufgrund des Zusammenbruchs des europäischen Marktes während des Zweiten Weltkriegs finanziell. Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator in Aladdins Genie, erklärte: "Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet und die Filme wurden dort nicht gezeigt, sodass Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten." In dieser Zeit verlagerte Disney den Fokus auf die Produktion von Paketfilmen und Sammlungen kurzer Cartoons, um den finanziellen Druck zu verwalten.

Trotz dieser Herausforderungen blieb Walt Disney entschlossen, zu einer Animation mit Spiellängen zurückzukehren. In einem kritischen Moment, wie in Michael Barriers The Animated Man: A Life of Walt Disney erzählt wurde, überlegte Walt, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen. Stattdessen entschieden er und sein Bruder Roy auf Aschenputtel , ein Projekt, das den Erfolg von Schneewittchen wiederholte, und versprach, dringend benötigte Freude und Hoffnung einem Publikum nach dem Krieg zu bringen. Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library, bemerkte: "Walt war sehr gut darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich glaube, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg war, war Hoffnung und Freude."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er eine Kurzversion in den Laugh-O-Gram-Studios produzierte. Die Geschichte, die aus Charles Perraults 1697 -Version entstanden ist, fand Walt aufgrund ihrer Ausdauer und Träume, die wahr wurden, mit Walt Resonanz. Trotz frühzeitiger Misserfolge bestand Walts Vision für Aschenputtel bestehen und gipfelte in einem Spielfilm, der aufgrund verschiedener Verzögerungen über ein Jahrzehnt dauerte.

Disneys Adaption von Aschenputtel führte Elemente ein, die seine Attraktivität verbessern, wie die Hinzufügung von Tierfreunden und eine zuordenbare Gottesmutter. Die ikonische Transformationsszene, die von Disney Legends Marc Davis und George Rowley animiert wurde, bleibt ein Highlight, das für seine komplizierten handgezeichneten Details gefeiert wird. Tori Cranner lobte die Szene und sagte: "Zunächst muss man sich daran erinnern, dass jeder einzelne dieser Funkeln von Hand in jedem Rahmen und dann handbemalt wurde, was mich nur um den Geist bläst."

Der Film fügte auch eine einzigartige Wendung mit dem Bruch des Gla -Slippers hinzu und betonte Cinderellas Stärke und Agentur. Eric Goldberg bemerkte: "Als die Stiefmutter den Glasschützer bricht, hat Aschenputtel die Lösung dafür, indem er den anderen darstellt, an dem sie festgehalten hat. Es ist ein so mächtiger Moment und eine kluge Geschichte, um zu zeigen, wie stark sie tatsächlich ist."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt. Die breite Veröffentlichung am 4. März dieses Jahres war ein durchschlagender Erfolg und erzielte 7 Millionen US -Dollar gegenüber einem Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Es wurde der sechsthöchste Film von 1950 und erhielt drei Oscar-Nominierungen für den Academy Award, wobei Disneys triumphale Rückkehr zu narrativen Spielfilmen signalisierte.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute ist Cinderellas Einfluss in Disneys Erbe offensichtlich, von den legendären Burgen in Themenparks bis hin zu Inspiration hinter den Szenen in modernen Klassikern wie Frozen . Becky Bresee, leitender Animator bei Frozen 2 und Wish, teilte mit: "Als wir Elsa's Dress Transformation Moment in Frozen machten, die ich zusammen mit dem Effektkünstler Dan Lund, dem Co-Regisseur Jennifer Lee, wollte, wollte es eine direkte Verbindung zu Cinderella."

Als wir über Cinderellas dauerhafte Auswirkungen nachdenken, verkaps er seine Essenz und erklärt: "Ich denke, das Große an Cinderella ist die Hoffnung. Es gibt den Menschen, dass die Dinge funktionieren, wenn Sie beharrlich sind, und wenn Sie ein starker Mensch sind, ist das die größte Botschaft.