대니 보일의 획기적인 종말론적 스릴러 가 관객들을 충격에 빠뜨린 지 23년밖에 되지 않았지만, 팬들은 속편 28 이어즈 레이터를 간절히 기다리고 있습니다. 너무나 기대하는 나머지, 보일과 작가 알렉스 가랜드가 시간대에서 몇 년을 줄인 것도 아무도 개의치 않습니다.

원작의 독특한 시각적 스타일, 즉 질주하는 "감염자"와 강렬한 디지털 미학으로 좀비 애호가와 일반 관객 모두를 공포에 빠뜨렸던 방식을 유지하면서도, 28 이어즈 레이터는 겸손한 시작을 했던 전작에 비해 규모를 극적으로 확장했습니다. 처음 30분을 미리 본 후, 우리는 보일과 그의 '레이지 바이러스' 세계로의 복귀에 대해 이야기를 나눴습니다.

“이번에는 극도의 와이드스크린 형식을 선택했습니다.”라고 보일은 IGN에게 말했습니다. “첫 번째 영화에서 느꼈던 그 불안한 감정, 즉 감염자들의 순수한 속도와 본능적인 충격을 증폭시키고 싶었습니다. 와이드스크린에서는 위험이 어디서나 나타날 수 있습니다... 시청자가 끊임없이 주변을 살피는 것이 긴장감을 높입니다.”

에런 테일러-존슨, 조디 코머, 앨피 윌리엄스가 출연하는 이 영화에서 보일의 비전은 원작을 매력적으로 만든 거대한 스케일과 개인적인 캐릭터 순간의 균형을 맞추며, 감염자를 묘사하는 무서운 새로운 방식들을 소개합니다.

28 데이즈 레이터부터 브렉시트 이후의 영국을 거쳐 진화하다

가 2002년 개봉된 이후, 보일과 가랜드는 주기적으로 속편을 고민해왔습니다(그들이 제작 총지휘를 맡았던 2007년작 포함). 보일은 몇 년 후 영국 영화 협회에서 열린 재개봉 상영회에서 열렬한 환영을 받고 놀랐던 기억을回想합니다.

“그 '와우' 하는 순간이 계속 반복되었죠.” 보일은 웃으며 말했습니다. “그때마다 알렉스와 저는 이야기를 계속 이어가는 것에 대해 아이디어를 내놓곤 했어요.”

그들이 다양한 속편 컨셉을 개발했지만, 대부분은 흐지부지되었습니다.

“우리는 예상 가능한 속편 클리셰를 고민했죠. 정부가 바이러스를 무기화한다던가, 비밀 조직이 이를 이용한다던가.” 보일은 인정합니다. “둘 다 그런 설정이 매력적으로 다가오지 않았어요. 결국 우리는 더 대담한 것, 즉 전 세계적 확산을 의도적으로 피하는 다중 영화 서사를 구상하게 되었습니다.”

전염병을 전통적인 방식으로 전 세계로 확대하는 대신, 브렉시트와 같은 실세계 사건들이 그들이 시야를 좁히도록 영감을 주었습니다.

“우리는 원작의 독특한 영국적 시각을 인지하고 있었습니다.” 보일이 설명했습니다. “최근의 사건들이 우리에게 탐구할 의미 있는 소재를 제공했죠. 고립주의, 국가 정체성 같은 것들입니다. 이 영화들은 사회적 변화를 자연스럽게 반영합니다.”

속편은 감염된 영국 본토와 안전하게 격리된 한 고립된 공동체에서 시작됩니다. 그러나 그들은 전례 없는 자립의 도전에 직면합니다.

“이 영화들은 동시대의 불안을 반영합니다.” 보일은 덧붙입니다. “설교를 통해 아니라, 개인적이고 문화적으로 공감되는 본능적인 스토리텔링을 통해서요.”

혁신적인 영화 제작: 캠코더에서 최첨단 기법까지

원작의 강렬한 디지털 미학은 공포 영화를 혁신했습니다. 속편을 위해 보일은 그 독창적인 접근법에서 영감을 얻는 동시에 현대 기술을 도입했습니다.

“우리는 원래의 메타 컨셉을 받아들였습니다.” 보일이回想합니다. “2002년에 어디에나 있는 캠코더가 종말的景象을 담았던 것처럼, 오늘날 그것은 바로 어디에나 있는 스마트폰입니다.”

보일은 창의적인 제약이 혁신을 일으킨다고 믿습니다. 그의 팀은特定 장면들을 위해 최대 20대의 아이폰을 동시에 사용했습니다. 원작을 촬영한 촬영 감독 앤서니 도드 맨틀과 다시 협업하며, 그들은 주로 서사 영화에 사용되는 몰입감 있는 2.76:1 와이드스크린 형식을 고안해냈습니다.

제작은 획기적인 기법들을 활용했습니다. 배우 몸에 부착한 카메라, 특수 센서, 다목적 장비, 드론, 그리고 다양한 카메라 시스템이 그것입니다. 세 가지 맞춤형 아이폰 장비는 8대, 10대, 또는 20대의 카메라를 수용할 수 있었습니다.

“잊을 수 없는 2막 장면이 있는데, 20대의 카메라로 촬영했습니다.” 보일이 밝힙니다. “이것은 놀라운 시각적 충격을 만들어냅니다. 시청자를 무서운 새로운 영역으로 던져 넣죠.”

이 유연한 "서민형 불릿 타임" 접근법은 원활한 편집 관점을 가능하게 합니다. 전통적인 단일 샷이나 역동적인 공간/시간 전환 모두요.

“특히 공포 장면의 경우, 액션을 분할하는 것이 폭력성을 본능적으로 증폭시킵니다.” 보일이 설명합니다. “마치 전통적인 프레임 짜기 규칙을 깨는 것처럼, 이것은 시청자를 직접 무서운 순간 속으로 빠뜨립니다. 가정 내 대립이든, 무시무시한 감염자들과의 조우든 말이죠.”

관객들은 이러한 불안한 시나리오에 대한 세부 사항을 직접 발견하기 위해 기다려야 합니다.

무서운 액션과 인간적 이야리의 균형 잡기

보일과 가랜드의 재회가 팬들을 들떠게 하는 이유는, 그들의 창작 파트너십이 2000년작 당시 소설가에서 영화 제작자로 변모하는 가랜드의 시절부터 시작되었기 때문입니다.

“알렉스는 지속적으로 영화적 관습에 도전합니다.” 보일이 지적합니다. “그의 각본은 풍부한 캐릭터를 유지하면서도 물리적 액션에 대한 혁신적인 접근법을 요구합니다.”

보일은 이를 보완하기 위해 역동적인 영화 제작 기법을 연기 속에 유기적으로 통합합니다.

“경험 많은 배우들은 예측 불가능함을 즐깁니다.” 그가 윙크하며 말합니다. “이 카메라 장비들은 그들이 촬영 상황에 대해 평소 가지고 있던 인식을 방해합니다. 연기를 생생하게 유지시키죠.”

이 감독은 캐릭터의 여정을 형성하는 외부 사회적 힘을 인정하는 이야기를 소중히 여깁니다.

“저는 가상의 세계가 동시대의 현실과 어떻게 교차하는지에 매료됩니다.” 보일이 부연 설명합니다. “이 상호작용이 강력한 스토리텔링의 토대를 만듭니다.”

구체적인 내용은 비밀로 유지하면서, 보일은 예상치 못한 영화적 경험을 약속합니다.

“이 영화는 기대를 깰 것입니다.” 그가 결론지으며 말합니다. “원작을 존중하면서도 불안한 새로운 영역을 개척합니다. 그 예술적 대담함이 저를 무척 자랑스럽게 만듭니다.”