ダニー・ボイル監督の画期的なポストアポカリプス・スリラー『28日後』が観客に衝撃を与えてからわずか23年だが、ファンはその続編『28年後』を熱烈に待ち望んでいる――ボイルと脚本家アレックス・ガーランドがタイムラインから数年削ったことさえ、誰も気にしないほどだ。

オリジナル作品の特徴的なビジュアルスタイル――疾走する「感染者」とグラフィティのようなデジタル美学でゾンビ愛好家と一般観客の両方を恐怖に陥れた――を維持しつつ、『28年後』は前作の控えめな起源と比べて劇的にスケールを拡大している。最初の30分を試写した後、私たちはボイル監督に、自身の「レイジ・ウイルス」の世界を再訪することについて話を聞いた。

「今回は極端なワイドスクリーン・フォーマットを選んだ」とボイルはIGNに語った。「私たちは、最初の映画からあるあの不安な感覚――感染者たちの純粋な速さと腹に響く衝撃――を増幅させたかった。ワイドスクリーンによって、危険はどこからでも現れうる…観客が常に周囲を警戒することで、緊張感が高まるんだ。」

アーロン・テイラー＝ジョンソン、ジョディ・コーマー、アルフィー・ウィリアムズが主演する本作で、ボイルのビジョンは、オリジナル作品をそれほど圧倒的にしたエピックなスケールと親密なキャラクターの瞬間のバランスを取っている――その一方で、感染者を描写する新しい恐ろしい方法を導入している。

『28日後』からブレグジット後の英国を通して進化

『28日後』が2002年に公開されて以来、ボイルとガーランドは断続的に続編を構想してきた（彼らが製作総指揮を務めた2007年の『28週後』を含む）。ボイルは、数年後に行われた英国映画協会でのリバイバル上映での熱狂的な反響に驚いたことを回想する。

「あの『ワオ』という瞬間が何度も繰り返されたんだ」とボイルは笑った。「その度に、アレックスと私は物語を続けることをブレインストーミングしたものだ。」

彼らは様々な続編のコンセプトを練ったが、ほとんどは立ち消えになった。

「私たちは予測可能な続編の定石――政府がウイルスを兵器化したり、謎の組織がそれを悪用したり――を弄んでみた」とボイルは認める。「どちらも私たちは魅力的だと思わなかった。最終的に、私たちはもっと大胆なもの――意図的に世界的な拡散を避けた、複数の映画に渡る物語――を思い描いた。」

世界的なアウトブレイクを従来的な方法で拡大するのではなく、ブレグジットのような現実世界の出来事が、焦点を絞るよう彼らにインスピレーションを与えた。

「私たちはオリジナル作品の明確な英国的な視点を認識した」とボイルは説明した。「最近の出来事は、私たちに探求する意味ある材料――孤立主義、国家的アイデンティティ――を与えてくれた。これらの映画は、社会的な変化を有機的に反映している。」

続編は、感染者が蔓延する英国本土から安全に隔離されたコミュニティから始まる――しかし、前例のない自給自足の課題に直面している。

「これらの映画は現代の不安を映し出している」とボイルは指摘する。「説教ではなく、個人的にも文化的にも共鳴する、生々しいストーリーテリングを通してね。」

革新的なフィルムメイキング： カムコーダーから最新技術へ

オリジナル作品のグラフィティなデジタル美学はホラー映画に革命をもたらした。続編において、ボイルはその創意工夫に満ちたアプローチからインスピレーションを得つつ、現代技術を取り入れた。

「私たちはオリジナルのメタコンセプトを受け入れた」とボイルは振り返る。「2002年にどこにでもあるカムコーダーが黙示録の映像を捉えたのと同じように、今日のそれに相当するものは、どこにでもあるスマートフォンだ。」

ボイルは、創造的な制約が革新を生むと信じている。彼のチームは、特定のシーケンスで最大20台のiPhoneを同時に使用した。オリジナル作品を撮影した撮影監督アンソニー・ドッド・マントルと再び提携し、彼らは通常史诗的な映画用に予約されている没入型の2.76:1ワイドスクリーン・フォーマットを構築した。

製作は画期的な技術を利用した： 俳優に装着されたカメラ、特殊なセンサー、多目的リグ、ドローン、多様なカメラシステム。3つのカスタムiPhoneリグは、8台、10台、または20台のカメラに対応していた。

「20台のカメラで撮影された、忘れがたい第二幕のシーケンスがある」とボイルは明かす。「それは驚くべき視覚的衝撃を作り出す――観客を恐ろしい新しい領域へと放り込むんだ。」

この柔軟な「貧者のバレットタイム」アプローチは、シームレスな編集視点を可能にする――伝統的な単一ショットまたは動的な空間/時間のシフト。

「特にホラーシーンにおいて、アクションをスライスすることは、暴力を生々しく増幅させる」とボイルは説明する。「伝統的なフレーミングのルールを破るように、それは観客を直接恐ろしい瞬間――家庭内の対立であれ、恐ろしい感染者との遭遇であれ――に突き落とす。」

観客は、これらの不安を掻き立てるシナリオの詳細を直接知るためには、待たなければならない。

恐ろしいアクションと人間の物語のバランス

ボイルとガーランドの再会がファンを興奮させるのは、彼らの創造的パートナーシップが、ガーランドが2000年の『ザ・ビーチ』の際に小説家から映画製作者へと移行したときに始まったからだ。

「アレックスは一貫して映画的慣習に挑戦する」とボイルは述べる。「彼の脚本は、豊かな人物描写を維持しながら、肉体的なアクションへの革新的なアプローチを要求する。」

ボイルは、ダイナミックなフィルムメイキング技術を演技に有機的に統合することで、これに補完する。

「経験豊富な俳優は予測不可能性を楽しむ」と彼は笑みを浮かべる。「これらのカメラリグは、撮影のロジスティクスに対する彼らの通常の意識を乱し――演技を新鮮に保つんだ。」

監督は、キャラクターの旅を形作る外部の社会的力を認める物語を重視する。

「私は、フィクションの世界がどのように現代の現実と交差するかに魅了されている」とボイルは詳しく説明する。「この相互作用は、強力なストーリーテリングの基盤を作り出す。」

詳細は秘密にしたまま、ボイルは予想外の映画的体験を約束する。

「この映画は期待に挑戦するだろう」と彼は締めくくった。「それはオリジナル作品を称えつつ、不安な新天地を切り開く。その芸術的冒険心が、私を並外れて誇りに思わせる。」