Bien que seulement 23 ans se soient écoulés depuis que le thriller post-apocalyptique révolutionnaire de Danny Boyle, 28 Days Later, ait stupéfié le public, les fans attendent impatiemment sa suite 28 Years Later - à tel point que personne ne voit d'inconvénient à ce que Boyle et le scénariste Alex Garland rognent quelques années sur la chronologie.

Tout en conservant le style visuel distinctif original qui a terrifié autant les passionnés de zombies que le grand public avec ses "infectés" sprinteurs et son esthétique numérique brute, 28 Years Later élargit considérablement la portée par rapport aux humbles origines de son prédécesseur. Après avoir visionné les 30 premières minutes, nous avons parlé avec Boyle de son retour dans l'univers du Virus de la Rage.

"Nous avons opté pour un format très large cette fois," a déclaré Boyle à IGN. "Nous voulions amplifier ce sentiment de malaise du premier film - la vitesse pure et l'impact viscéral des infectés. Avec le format large, le danger peut surgir de n'importe où... le fait que les spectateurs scrutent constamment leur environnement augmente la tension."

Avec Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer et Alfie Williams, la vision de Boyle équilibre une échelle épique avec des moments intimes pour les personnages qui ont rendu l'original si captivant - tout en introduisant de nouvelles façons effrayantes de représenter les infectés.

Évolution de 28 Days Later à travers la Grande-Bretagne post-Brexit

Depuis la sortie de 28 Days Later en 2002, Boyle et Garland ont périodiquement envisagé des suites (y compris 28 Weeks Later en 2007, dont ils étaient producteurs délégués). Boyle se souvient avoir été stupéfait par l'accueil enthousiaste lors d'une projection de revival à l'Institut du Film Britannique des années plus tard.

"Ce moment 'waouh' revenait sans cesse," a ricané Boyle. "Chaque fois, Alex et moi brainstormions pour continuer l'histoire."

Bien qu'ils aient développé divers concepts de suite, la plupart ont fait long feu.

"Nous avons joué avec les tropes prévisibles des suites - les gouvernements qui arment le virus, les organisations obscures qui l'exploitent," admet Boyle. "Aucun de nous n'a trouvé cela convaincant. Finalement, nous avons envisagé quelque chose de plus audacieux - un récit multi-films qui évitait délibérément la propagation mondiale."

Plutôt que d'étendre conventionnellement l'épidémie à l'échelle mondiale, des événements du monde réel comme le Brexit les ont incités à resserrer la focale.

"Nous avons reconnu la perspective distinctement britannique de l'original," a expliqué Boyle. "Les événements récents nous ont donné une matière significative à explorer - l'isolationnisme, l'identité nationale. Ces films reflètent organiquement les changements sociétaux."

La suite commence avec une communauté isolée, en sécurité et séparée du continent britannique infecté - mais confrontée à des défis d'autosuffisance sans précédent.

"Ces films reflètent les angoisses contemporaines," note Boyle. "Pas par des leçons, mais par une narration viscérale qui résonne personnellement et culturellement."

Cinéma innovant : Des caméscopes aux techniques de pointe

L'esthétique numérique brute de l'original a révolutionné le cinéma d'horreur. Pour la suite, Boyle s'est inspiré de cette approche ingénieuse tout en incorporant la technologie moderne.

"Nous avons adopté notre méta-concept original," réfléchit Boyle. "Tout comme les caméscopes omniprésents capturaient les images de l'apocalypse en 2002, l'équivalent aujourd'hui ce sont les smartphones partout."

Boyle croit que les contraintes créatives stimulent l'innovation. Son équipe a utilisé jusqu'à 20 iPhones simultanément pour certaines séquences. S'associant à nouveau avec le directeur de la photographie Anthony Dod Mantle (qui a filmé l'original), ils ont créé un format large immersif de 2.76:1 typiquement réservé aux films épiques.

La production a utilisé des techniques révolutionnaires : des caméras montées sur les acteurs, des capteurs spécialisés, des supports polyvalents, des drones et divers systèmes de caméras. Trois supports iPhone sur mesure pouvaient accueillir 8, 10 ou 20 caméras.

"Il y a une séquence inoubliable dans le deuxième acte tournée avec vingt caméras," révèle Boyle. "Cela crée un impact visuel saisissant - propulsant les spectateurs dans un nouveau territoire terrifiant."

Cette approche flexible de "bullet time du pauvre" permet des perspectives de montage transparentes - plans uniques traditionnels ou changements dynamiques d'espace/temps.

"Pour les scènes d'horreur surtout, trancher à travers l'action amplifie la violence de façon viscérale," explique Boyle. "Comme briser les règles traditionnelles de cadrage, cela plonge directement les spectateurs dans des moments terrifiants - qu'il s'agisse de confrontations domestiques ou de rencontres avec des infectés terrifiants."

Le public devra attendre pour découvrir par lui-même les détails de ces scénarios troublants.

Équilibrer l'action terrifiante avec les histoires humaines

Les retrouvailles Boyle/Garland excitent les fans parce que leur partenariat créatif est né lors de la transition de Garland de romancier à cinéaste pendant The Beach en 2000.

"Alex défie constamment les conventions cinématographiques," observe Boyle. "Ses scénarios exigent des approches innovantes de l'action physique tout en maintenant une caractérisation riche."

Boyle complète cela en intégrant organiquement des techniques de cinéma dynamiques dans les performances.

"Les acteurs expérimentés aiment l'imprévisibilité," dit-il en souriant. "Ces supports de caméra perturbent leur conscience habituelle de la logistique de tournage - maintenant les performances fraîches."

Le réalisateur accorde de l'importance aux histoires qui reconnaissent les forces sociétales externes façonnant les parcours des personnages.

"Je suis fasciné par la façon dont les mondes fictionnels s'intersectent avec les réalités contemporaines," développe Boyle. "Cette interaction crée des fondations narratives puissantes."

Tout en gardant les détails secrets, Boyle promet des expériences cinématographiques inattendues.

"Ce film défiera les attentes," conclut-il. "Il honore l'original tout en ouvrant un nouveau terrain inquiétant. Cette audace artistique me rend exceptionnellement fier."