史克威爾艾尼克斯《勇者鬥惡龍》和Atlus《隱喻：ReFantazio》的導演堀井雄二和橋野桂討論了角色扮演遊戲中沉默主角的使用。

勇者鬥惡龍創作者談論使用沉默主角的現代挑戰沉默主角在現代遊戲中似乎越來越不合適

image (c) Den Faminico Gamer

標誌性勇者鬥惡龍RPG 系列的創作者堀井雄二與Atlus 即將推出的RPG 遊戲《隱喻》的導演橋野桂一起深入探討了RPG 主題：重新幻想。這項討論出現在最近出版的《隱喻：ReFantazio Atlas Brand 35 週年紀念版》小冊子中的訪談摘錄中。 RPG 導演涵蓋了這種特定電玩類型中故事講述的各個方面，包括隨著電玩圖形變得更加逼真，《勇者鬥惡龍》等系列所面臨的挑戰。

《勇者鬥惡龍》系列的基礎之一是它的使用一個沉默的主角，或者正如堀井所描述的，「象徵性的主角」。使用沉默的主角可以讓玩家將自己的情緒和反應投射到主角身上，這有助於提高玩家對遊戲世界的沉浸感。這些沉默的角色通常充當玩家的替身，主要透過對話選項而不是台詞與遊戲世界互動。

Horii 解釋道由於早期遊戲的圖形比較簡單，沒有顯示詳細的角色表情或動畫，因此使用沉默的主角更容易做出明智的決定。堀井開玩笑地說：「隨著遊戲圖像的發展和變得越來越逼真，如果你讓主角只是站在那裡，他們看起來就像個白痴。」

堀井提到他最初的夢想是成為一名漫畫家，並且說他對講故事的熱愛和對電腦的迷戀促使他進入視頻遊戲行業。 《勇者鬥惡龍》最終是出於堀井的熱情，以及遊戲透過遊戲老闆互動來推進故事發展的前提。 「《勇者鬥惡龍》基本上由與城鎮居民的對話組成，很少有旁白。故事是透過對話來創作的。這就是它的樂趣所在，」他解釋道。

堀井承認在現代遊戲中維持這種方法面臨著挑戰​​，在現代遊戲中，逼真的圖形可能會讓非反應性的主角顯得格格不入。在《勇者鬥惡龍》的早期，任天堂娛樂系統（NES）時代的極簡圖形意味著玩家可以輕鬆想像自己的情緒和反應來填補沉默主角留下的空白。然而，隨著遊戲的視覺和音訊——除了其他因素——變得更加細緻，堀井承認，沉默的主角變得越來越難以描繪。

「這就是為什麼勇者鬥惡龍中的主角類型變得越來越困難隨著遊戲變得更加真實，這在未來也是一個挑戰。」創作者總結道。

隱喻ReFantazio 導演認為勇者鬥惡龍將玩家的感受放在第一位

勇者鬥惡龍是少數幾個繼續以沉默的主角，除了發出一些反動的聲音外，在整個遊戲中保持沉默。另一方面，《女神異聞錄 3》等其他 RPG 系列在戰鬥和過場動畫中為主角加入了配音台詞，這在《女神異聞錄 3》中尤為突出。同時，橋野即將推出的遊戲《隱喻：ReFantazio》將採用完全配音的主角。

當《勇者鬥惡龍》創作者思考現代遊戲中沉默主角的情感力量受到限制時，橋野稱讚堀井遊戲提供的獨特且情感協調的體驗。 「我認為《勇者鬥惡龍》花了很多心思考慮玩家在特定情況下的感受，」橋野告訴堀井，「即使是與普通市民有關。我覺得這些遊戲在製作時始終以玩家為中心，思考當某人說某件事時會產生什麼情緒。