Trống Taiko (太鼓) đại diện cho một loạt các nhạc cụ bộ gõ Nhật Bản đa dạng. Ở Nhật Bản, thuật ngữ "Taiko" bao gồm bất kỳ loại trống nào, nhưng trên phạm vi quốc tế, nó đặc biệt đề cập đến những chiếc trống truyền thống của Nhật Bản được gọi là Wadaiko ("trống Nhật Bản") và phong cách trống hòa tấu có tên là Kumi-Daiko ("," Bộ trống "). Sự khéo léo liên quan đến việc tạo ra taiko rất khác nhau giữa các nhà sản xuất, với sự chuẩn bị của thân trống và da có khả năng mất vài năm, tùy thuộc vào các kỹ thuật được sử dụng.

Theo văn hóa dân gian Nhật Bản, trống Taiko có nguồn gốc thần thoại. Tuy nhiên, bằng chứng lịch sử chỉ ra rằng Taiko được giới thiệu đến Nhật Bản từ Hàn Quốc và Trung Quốc sớm nhất là vào thế kỷ thứ 6 CE. Một số trống Taiko có điểm tương đồng với các công cụ từ Ấn Độ. Kết quả khảo cổ học xác nhận thêm sự hiện diện của Taiko ở Nhật Bản trong thời kỳ Kofun của thế kỷ thứ 6. Trong nhiều thế kỷ, trống Taiko đã phục vụ nhiều mục đích, bao gồm giao tiếp, tín hiệu quân sự, nhạc đệm sân khấu, nghi lễ tôn giáo, và cả buổi biểu diễn lễ hội và buổi hòa nhạc. Vào thời đương đại, Taiko cũng đã trở thành không thể thiếu đối với các phong trào xã hội ủng hộ các quyền thiểu số, cả ở Nhật Bản và toàn cầu.

Phong cách biểu diễn Kumi-Daiko, có một bản hòa tấu chơi trên các trống khác nhau, được Daihachi Oguchi tiên phong vào năm 1951 và đã được các nhóm như Kodo tiến hành. Các phong cách khu vực khác, như Hachijō-dako, cũng đã phát triển trong các cộng đồng cụ thể ở Nhật Bản. Các nhóm Kumi-Daiko không chỉ hoạt động ở Nhật Bản mà còn ở các quốc gia như Hoa Kỳ, Úc, Canada, Châu Âu, Đài Loan và Brazil. Một hiệu suất Taiko bao gồm một loạt các yếu tố bao gồm nhịp điệu kỹ thuật, hình thức, độ bám dính, quần áo truyền thống và thiết bị cụ thể. Các bản hòa tấu thường có các loại trống Nagadō-Daiko hình thùng khác nhau, cũng như Shime-Daiko nhỏ hơn. Nhiều nhóm tăng cường màn trình diễn của họ với giọng hát, nhạc cụ và gỗ, tạo ra trải nghiệm âm nhạc phong phú và năng động.