อังกะลุง: เครื่องดนตรีอินโดนีเซียแบบดั้งเดิม

คำว่า "อังกะลุง" มาจากภาษาซุนดา ซึ่ง "อังกลุง-อังคลุง" หมายถึงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของผู้เล่น ในขณะที่ "กลุง" หมายถึงเสียงวรรณยุกต์ที่เกิดจากเครื่องดนตรี แต่ละโน้ตถูกสร้างขึ้นจากหลอดไม้ไผ่ขนาดต่างๆ ทำให้เกิดทำนองที่กลมกลืนกันเมื่อเขย่า ด้วยเหตุนี้ อังกะลุงจึงมักเล่นร่วมกันเพื่อให้ได้ทำนองที่สมบูรณ์

งานก่อสร้างอ่างกะลุง

อังกะลุงถูกสร้างขึ้นแบบดั้งเดิมโดยใช้ไม้ไผ่สีดำ (อาวีหลุง) หรือไม้ไผ่อาเตร์ (อาวีเตเมน) ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นสีขาวอมเหลืองอันโดดเด่นเมื่อแห้ง เครื่องดนตรีนี้ประกอบขึ้นโดยการผูกท่อไม้ไผ่ขนาดต่างๆ สองถึงสี่ท่อเข้ากับหวาย

เทคนิคการเล่น

การเล่นอังกะลุงค่อนข้างตรงไปตรงมา ผู้เล่นถือกรอบด้านบนของเครื่องดนตรีแล้วเขย่าส่วนล่างเพื่อสร้างเสียง มีเทคนิคพื้นฐานสามประการ:

1. เกรูลุง (การสั่นสะเทือน): เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด โดยมือทั้งสองข้างจับฐานของกระบอกไม้ไผ่แล้วเขย่าจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งซ้ำๆ เพื่อรักษาตัวโน้ต
2. Centok (Flick): นิ้วของท่อถูกดึงกลับอย่างรวดเร็วไปทางฝ่ามือ ทำให้อังกะลุงเกิดเสียงกระทบเพียงครั้งเดียว เสียง
3. เต็งเคป: ผู้เล่นสั่นท่อหนึ่งโดยจับอีกหลอดไว้นิ่งๆ ส่งผลให้เกิดโน้ตเดียวต่อเนื่องกัน

ประเภทของอังกะลุง

เมื่อเวลาผ่านไป ภูมิภาคต่างๆ ในอินโดนีเซียได้พัฒนาอังกะลุงประเภทที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของตนเอง:

1. อังกะลุงคาเนะเกส: อังกะลุงนี้มีต้นกำเนิดมาจากชาวบาดูย โดยเล่นเฉพาะในพิธีปลูกข้าวเท่านั้น และสร้างขึ้นโดยสมาชิกของชนเผ่าบาดูวี ดาลัมเท่านั้น
2. อังกะลุงเรอก: เคยร่วมเต้นรำเร็อกโปโนโรโกในชวาตะวันออก อังกะลุงมีรูปร่างและเสียงที่โดดเด่น ผลิตได้เพียง 2 ฉบับและมักใช้เป็นเครื่องประดับ
3. อังกะลุง ด็อกด็อก โลจอร์: เกี่ยวข้องกับประเพณีด็อกด็อก โลจอร์ ซึ่งเป็นพิธีกรรมเชิดชูพืชข้าว อังกะลุงนี้เล่นระหว่างขบวนแห่ในพิธี และจำกัดผู้เล่นเพียงหกคน
4. อังกะลุงบาเดง: อังกะลุงบาเดงมีต้นกำเนิดมาจากการุต โดยเริ่มแรกใช้เพื่อประกอบพิธีกรรมปลูกข้าว หลังจากการเผยแพร่ศาสนาอิสลาม อังกะลุงนี้ก็กลายเป็นเครื่องมือในการเผยแผ่ศาสนา
5. อังกะลุงปะแดง: อังกะลุงนี้ริเริ่มโดยแดง โสติญญา ในปี พ.ศ. 2481 อังกะลุงนี้มีหลอดไม้ไผ่ดัดแปลงซึ่งผลิตเสียงไดโทนิก ทำให้สามารถเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่และเป็นที่นิยมได้

วิสัยทัศน์ของแดง โสติญญา ได้รับการสานต่อโดย Handiman Diratmasasmita ผู้ซึ่งพยายามยกระดับสถานะของอังกะลุงไปสู่เครื่องดนตรีสากล เขายังคงพัฒนาอังกะลุงแบบ Diatonic อย่างต่อเนื่องด้วยการออกแบบที่ได้รับการปรับปรุง Udjo Ngalegena ยังมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมอังกะลุงสู่สาธารณชนในวงกว้างอีกด้วย