Ted Sarandos, dyrektor generalny Netflix, odważnie twierdził, że gigant streamingowy „ratuje Hollywood”, twierdząc, że tradycyjne doświadczenie w teatrze staje się „przestarzałym pomysłem dla większości ludzi”. Przemawiając na szczycie Time100, Sarandos bronił roli Netflix w branży, pomimo exodusu produkcji z Los Angeles, kurczącego się okna teatralnego i malejącej jakości wrażenia kinowego. Podkreślił podejście zorientowane na konsumenta Netflix, stwierdzając: „Dostarczamy program w sposób, w jaki chcesz go obejrzeć”.

Zwracając się do kryzysu w sprzedaży kasowej, Sarandos zadał retoryczne pytanie: „Co konsument próbuje nam powiedzieć? Że chcieliby oglądać filmy w domu”. Chociaż wyraził osobiste sympatię do teatru, zasugerował, że dla większości urok kina zanika. Ta perspektywa jest zgodna z modelem biznesowym Netflix, który priorytetowo traktuje przesyłanie strumieniowe nad tradycyjnym filmem.

Wyzwania Hollywood są widoczne, a filmy rodzinne, takie jak „Inside Out 2” i adaptacje gier wideo, takie jak „film Minecraft” wzmacniający branżę. Nawet filmy Marvela, niegdyś gwarantowane hity, mają teraz niespójny sukces. Zmiana nawyków oglądania została odnotowana przez aktorów takich jak Willem Dafoe, którzy ubolewało za zamknięcie kin i odmienny poziom uwagi poświęconej filmom w domu. Dafoe podkreślił społeczny aspekt kina, który według niego jest zagubiony w doświadczeniu w oglądaniu domu, wpływając na uznanie dla trudniejszych filmów.

W 2022 r. Twórca filmowy Steven Soderbergh podzielił się swoimi poglądami na temat przyszłości kin, sugerując, że chociaż nadal istnieje atrakcyjność dla filmowych wrażeń, branża musi skupić się na zaangażowaniu młodszych odbiorców, aby ją utrzymać. Soderbergh, znany z hitów takich jak seria „Ocean's Eleven”, uważa, że ​​kina i usługi streamingowe mogą współistnieć, a programowanie i zaangażowanie publiczności są kluczowe dla utrzymania uroku kina.