Le PDG de Netflix, Ted Sarandos, a hardiment affirmé que le géant de streaming «sauve Hollywood», affirmant que l'expérience théâtrale traditionnelle devient «une idée dépassée pour la plupart des gens». S'exprimant au sommet TIME100, Sarandos a défendu le rôle de Netflix dans l'industrie, malgré l'exode de la production de Los Angeles, la fenêtre théâtrale en rétrécissement et la qualité en baisse de l'expérience cinématographique. Il a souligné l'approche centrée sur le consommateur de Netflix, déclarant: "Nous vous livrons le programme d'une manière que vous voulez la regarder."

S'adressant à la crise des ventes au box-office, Sarandos a posé une question rhétorique: "Qu'est-ce que le consommateur essaie de nous dire? Qu'ils aimeraient regarder des films à la maison." Bien qu'il exprime un penchant personnel pour le théâtre, il a suggéré que pour la majorité, l'attrait du cinéma s'estompe. Cette perspective s'aligne sur le modèle commercial de Netflix, qui priorise le streaming sur le tournage traditionnel.

Les défis d'Hollywood sont évidents, avec des films familiaux comme "Inside Out 2" et des adaptations de jeux vidéo telles que "A Minecraft Movie" émouvant l'industrie. Même les films de Marvel, autrefois garantis, connaissent désormais un succès incohérent. Le changement dans les habitudes de vision a été noté par des acteurs comme Willem Dafoe, qui a déploré la fermeture des cinémas et le niveau d'attention différent des films à la maison. Dafoe a souligné l'aspect social du cinéma, qui, selon lui, est perdu dans l'expérience de visionnage à domicile, ce qui a un impact sur l'appréciation des films plus difficiles.

En 2022, le cinéaste Steven Soderbergh a partagé ses opinions sur l'avenir des cinémas, suggérant que bien qu'il y ait encore un attrait à l'expérience cinématographique, l'industrie doit se concentrer sur l'engagement des jeunes publics pour le maintenir. Soderbergh, connu pour ses succès comme la série "Ocean's Eleven", estime que les cinémas et les services de streaming peuvent coexister, la programmation et l'engagement du public étant cruciaux pour maintenir l'attrait du cinéma.