Le dernier film du réalisateur Ryan Coogler, "Sinners", transcende le genre d'horreur de vampire typique en plongeant le public dans le cadre vivant du Mississippi des années 30 et en utilisant le blues - un genre autrefois condamné comme "la musique du diable" - pour approfondir la vie de ses personnages principalement afro-américains. Michael B. Jordan incarne les frères jumeaux, Smoke and Stack, qui sont au cœur du récit.

Eric Goldman, dans sa critique enthousiaste pour IGN, loue le mélange unique d'horreur et de musique du film: "En plus des vampires de l'hémoglobine, les pécheurs ont la musique qui coule dans ses veines, à commencer par les blues que Sammie [Miles Caton] et le musicien local respecté Delta Slim (Delroy Lindo) sont embauchés pour jouer à Smoke and Stack's Place." Goldman souligne comment Coogler utilise la musique comme un objectif pour examiner son impact profond sur les personnes dans différentes générations, même lorsqu'ils ignorent la lignée culturelle en jeu. Le film présente également Jack O'Connell en tant que Remmick, le charmant et charismatique leader des vampires dont la trame de fond s'entrelace avec la musique folk irlandaise, créant une riche tapisserie de son et d'histoire.

Coogler tisse magistralement le blues afro-américain et la musique folk irlandaise dans le récit, les utilisant pour éclairer les histoires douloureuses partagées des personnages humains et vampires. Ces éléments musicaux culminent dans des décors hors concours qui, comme le note Goldman, rendent "la comédie musicale des pécheurs adjacente" et démontrent puissamment comment la musique transcende le temps et immortalise ses créateurs.

Dans une récente interview avec IGN, Ryan Coogler a discuté de l'importance du blues et de la musique irlandaise dans "Sinners", les décors mémorables du film, et pourquoi le méchant des vampires, Remmick, était aussi personnellement significatif pour lui d'écrire car Killmonger était dans "Black Panther". L'entretien a été édité pour plus de clarté.

Ryan Coogler: Blues Music, pour ces personnages, est une affirmation de leur pleine humanité. Il est étroitement lié à l'église, mais il englobe plus que l'âme - il embrasse la chair, reconnaissant la douleur, le désir sexuel et la colère qui viennent avec la vie. C'est une rébellion contre les situations oppressives auxquelles ces gens sont confrontés générationnellement, mais c'est aussi une célébration de leur beauté et de leur résilience. Les Blues fournissent un espace sûr dans l'articulation de Juke où les gens peuvent exprimer leur véritable moi sans les contraintes du jugement sociétal.

IGN: Quelle est votre lecture sur la communauté des vampires? Ils rassemblent toutes ces personnes de races et d'horizons différentes, mais maintenant ils sont un collectif plutôt que individuel. Il y a probablement beaucoup de façons dont les gens pourraient interpréter ce que cela signifie.

Ryan Coogler: Je voulais que les "pécheurs" résonnent avec le public à un niveau personnel. Une fois le film sorti le 18 avril, il devient le leur à interpréter. Écrire Remmick, l'antagoniste des vampires, a été une expérience profondément personnelle pour moi, tout comme Killmonger était dans "Black Panther". J'étais ravi d'explorer le concept d'un maître vampire qui défie les attentes, révélant un lien plus profond avec les personnes qu'il choisit d'être autour, malgré les craintes initiales et les idées fausses sur ses opinions sur la race.

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26 images IGN: Mes deux séquences préférées de ce film sont les deux grands décors musicaux de showstopping. Le Juke Joint One, puis les vampires obtiennent aussi les leurs.

Ryan Coogler: Ces scènes sont le cœur du film, mettant en vedette la communion et l'amour. Ils sont essentiels pour comprendre le message du film sur la résilience et la rébellion des communautés opprimées. Les séquences Juke Joint et Irish Step Dance représentent des actes de défi et d'expression culturelle face à l'adversité. C'était excitant d'explorer ces thèmes et de créer une expérience immersive qui fait écho à l'émerveillement et à l'excitation du cinéma à partir de temps moins cyniques.

Galerie des pécheurs

12 images IGN: La séquence articulaire Juke est particulièrement incroyable car elle est mise en scène en un seul. Vous jouez avec le temps et vous montrez aussi les multisegments culturels. Visuellement, vous nous montrez comment la musique est intemporelle, ou du moins ce qu'elle fait ressortir chez les gens est intemporel. À quel moment avez-vous réalisé que vous vouliez jouer avec le temps dans cette scène?

Ryan Coogler: L'idée de jouer avec le temps est venue pendant le processus d'écriture. Je voulais capturer le sentiment transcendant de voir une performance virtuose, qui est une expérience humaine universelle. En utilisant des techniques cinématographiques, je visais à transmettre ce sentiment d'une manière que seul le film peut, soulignant pourquoi la culture conjointe de Juke s'est développée comme une forme d'expression pour ceux qui ont nié la liberté et la joie.

IGN: Il y a ce deuxième tournage musical Tour de Force plus tard, et c'est du point de vue des vampires en utilisant la musique folk irlandaise traditionnelle.

Ryan Coogler: La musique folk irlandaise, comme les Blues, incarne une maîtrise de contraste. Il raconte des histoires déchirantes avec vigueur et significations cachées, tout comme la résilience montrée dans les cultures africaines et irlandaises. Dans "Sinners", cette musique reflète les expériences partagées du vampire et des personnages humains, soulignant leur connexion malgré les différences extérieures. Il s'agit de célébrer la vie même face à l'adversité, un thème qui résonne profondément avec le récit du film.